Les princes Baryatinsky :
L’art pour leurs héritiers Automatique traduire

Le Musée d’État des Beaux-Arts A.S. Pouchkine présente l’exposition «Les princes Bariatinski. L’art pour leurs héritiers», qui s’inscrit dans une tradition de 25 ans consacrée aux grandes dynasties de collectionneurs. Le Musée Pouchkine invite les visiteurs à découvrir une autre figure de l’histoire de la culture et du collectionnisme russes : les princes Bariatinski, dont l’héritage est resté longtemps méconnu du grand public. Ce projet de recherche, fruit de plus de 15 années de préparation, a permis de faire de nombreuses découvertes, retraçant l’histoire d’une collection familiale et l’évolution de la culture des domaines russes sur deux siècles.

L’exposition «Les princes Baryatinsky. L’art pour les héritiers» est un projet commun du Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine, de la Galerie d’art d’État AA Deineka de Koursk, du Musée régional d’histoire locale de Koursk et de sa branche, le Musée d’histoire locale de Rylsk.

Les XVIIIe et XIXe siècles sont considérés comme l’apogée de la culture russe. Les « nids de la noblesse » devinrent un véritable phénomène de société, centres d’attraction pour l’élite intellectuelle, façonnant le paysage culturel et la philosophie de vie de l’époque. La collection de la famille princière Baryatinsky illustre parfaitement le rôle essentiel que l’art y joua, non seulement dans la création de l’atmosphère du domaine palatial, mais aussi dans la formation du milieu spirituel et l’éducation des générations futures.

La diversité et l’étendue de ses sections distinguaient cette collection, qui comptait autrefois plus de 400 peintures, plus de 19 000 œuvres graphiques, des dizaines de sculptures en marbre, de nombreux objets en bronze et en porcelaine, et des dizaines de milliers de livres. L’exposition du musée Pouchkine reconstitue l’essentiel de la collection de la famille Baryatinsky, offrant un témoignage complet et unique de cette époque.

Lioubov Savinskaïa, docteure en histoire de l’art et chercheuse principale au département des Maîtres anciens du Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine, a déclaré : « Cette exposition est le fruit du travail d’une vaste équipe de conservateurs et de restaurateurs. Ce projet a réuni des chercheurs de Moscou et de musées régionaux. Il s’inscrit dans le cadre du cycle d’expositions consacré aux collectionneurs ayant apporté une contribution majeure à la collection du musée et met au jour une importante collection aristocratique russe. Le catalogue de l’exposition comprendra des articles scientifiques sur toutes les pièces importantes et constituera l’aboutissement de l’étude de la collection ainsi qu’une base pour de futures recherches. De nombreux ouvrages seront publiés pour la première fois. »

Marina Tarasova, docteure en histoire de l’art et directrice adjointe de la recherche à la galerie d’art AA Deineka Koursk, a déclaré : «Cette exposition offre l’opportunité de réunir pour la première fois des œuvres de l’ancienne et vaste collection d’art des Bariatinski, aujourd’hui dispersée dans de nombreux musées, ce qui est en soi extrêmement intéressant. Les vastes domaines des Bariatinski étaient situés loin des capitales, mais c’est là qu’un palais fut construit, qui, selon la vision d’Isaac Bariatinski, devait devenir un lieu d’existence familiale idyllique et harmonieuse. Le domaine de Koursk fut conçu comme un «nid familial», un monde autosuffisant où les héritiers – descendants de la dynastie des Riourikides et de plusieurs des plus nobles familles européennes – trouveraient tout le nécessaire à leur éducation et à leur épanouissement, pour poursuivre leurs études lors du Grand Tour, puis servir leur pays. La collection d’art des Bariatinski reflète une sorte de «petite histoire» de la famille, intimement liée à l’histoire de la Russie et de plusieurs pays européens.»

Le destin de la dynastie Baryatinsky et de sa collection est inextricablement lié aux grands événements de l’histoire russe depuis près d’un siècle et demi. Ekaterina Petrovna Baryatinskaya commença à collectionner des œuvres d’art au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, à une époque où la constitution de collections artistiques en Russie relevait de la responsabilité de l’État. Il s’agit d’un rare exemple de collection féminine, sans doute inspiré par l’influence de sa contemporaine, Catherine II.

La tradition de collection s’est perpétuée de génération en génération au sein de la famille, enrichissant la collection d’art et renforçant les liens familiaux. La collection Baryatinsky témoigne de la transition entre deux époques artistiques, du classicisme rigoureux au réalisme du milieu du XIXe siècle.

Le destin de la collection est tragique : les œuvres, conservées au domaine Maryino de la famille Baryatinsky à Koursk, véritable « Versailles de Koursk » avec son parc paysager et ses étangs pittoresques, se sont retrouvées au cœur des événements historiques tragiques du début du XXe siècle. Durant les années révolutionnaires, le Fonds du Musée d’État et le Musée Roumiantsev ont dépêché une expédition scientifique sur place afin de sauver la collection nationalisée : une partie de la collection Baryatinsky a été transférée à Moscou. Les œuvres ont ensuite été dispersées dans plusieurs musées du pays.

Le Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine réunira pour la première fois des pièces de cette collection. L’exposition présentera plus de 200 œuvres provenant de 25 musées russes, parmi lesquelles des peintures, des estampes, des sculptures, des miniatures, de la porcelaine, des documents d’archives, des daguerréotypes et des photographies. On y trouvera notamment des gravures d’Albrecht Dürer, Rembrandt Harmenszoon van Rijn et Giovanni Battista Piranesi ; des dessins de Giacomo Quarenghi, Caspar David Friedrich et Franz Krüger ; des peintures de Simon Vouet, Luca Giordano, François Deportes, Angelica Kauffman et Antonio Bruni ; et des paysages de Fiodor Alexeïev et Ivan Aïvazovski. Huit tableaux (dont des œuvres d’Antonio Bruni, Alexandre François Deportes et Robert Lefèvre) et un sarcophage romain du IIe siècle ont été spécialement restaurés pour l’occasion. De nombreuses œuvres, conservées dans des musées régionaux depuis des décennies, seront présentées au public ensemble pour la première fois.

Un catalogue scientifique est en cours d’élaboration pour l’exposition ; il s’agira de la première publication aussi exhaustive de la collection des princes Baryatinsky. Le projet comprendra également de vastes programmes éducatifs et des activités pour enfants, permettant aux visiteurs d’appréhender la culture des domaines dans toute sa diversité.

Participants à l’exposition «Collections de Russie. Les Bariatinski» : Musée national des beaux-arts Pouchkine, Musée historique national, Musée de l’Ermitage, Bibliothèque d’État de Russie, Galerie Tretiakov, Musée national d’architecture Chtchousev, Musée régional d’art de Voronej I.N. Kramskoï, Musée panrusse A.S. Pouchkine, Musée des beaux-arts d’Iekaterinbourg, Musée régional d’art d’Ivanovo, Musée national des beaux-arts de la République du Tatarstan, Musée des beaux-arts du Daghestan P.S. Gamzatova, Musée national de la République du Daghestan A. Takho-Godi, Musée national d’art de Nijni Novgorod, Musée historique et artistique d’État de la Nouvelle Jérusalem, Musée-réserve d’État de Pavlovsk, Musée régional d’art de Samara, Musée national d’art de Saratov A.N. Radichtchev, Musée national d’art de Bachkirie, Musée des beaux-arts de Volgograd I.I. Machkov, Musée-réserve du Palais et du Parc d’État. «Ostankino et Kuskovo», Musée d’État des Beaux-Arts de Tcheliabinsk

Le Musée national des beaux-arts A.S. Pouchkine est un complexe muséal abritant l’une des plus importantes collections d’art international de Russie. Ses collections comprennent environ 700 000 œuvres de maîtres de différentes époques, de l’Égypte antique et de la Grèce classique à nos jours. Le bâtiment principal du musée expose des œuvres emblématiques de l’art mondial, notamment des peintures de Rembrandt, Rubens, Botticelli, Canaletto, Poussin, des maîtres de la Renaissance nordique et d’autres artistes de renom. Sa collection d’art français des XIXe et XXe siècles, mondialement réputée et constituée à partir des collections des philanthropes Sergueï Chtchoukine et Ivan Morozov, comprend des chefs-d’œuvre de Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Pablo Picasso et bien d’autres.