Le Festival international de ballet Dance Open se tiendra à Saint-Pétersbourg du 17 au 29 avril. Automatique traduire

Du 17 au 29 avril, la scène principale du théâtre Alexandrinsky accueillera les représentations de la 18e saison du festival international de ballet Dance Open.

Le programme du plus grand forum chorégraphique de Russie comprend un mélange de classiques et de danse moderne, de romantisme et d’avant-garde, de philosophie et d’humour, de respectabilité et de hipsterism.

Le ballet zurichois avec une nouvelle production sonore de Christian Shpuk, le ballet Dortmund avec une performance 3D de Mauro Bigonzetti, le ballet Perm avec un conte de fées d’Alexei Miroshnichenko, le ballet national de Vienne avec une comédie vintage et les Hollandais Introdans se rendent à Pétersbourg pour ceux qui aiment jouer avec les traditions des canons.

Le 17 avril, le festival sera ouvert par la plus esthétique et discutée des dernières premières mondiales - «Winter Way» dans la chorégraphie de Christian Shpuk. Selon de nombreux critiques, le nouveau genre, qui emploie un cryptographe unique et un hacker du langage du ballet moderne, n’a rien à voir avec le ballet ordinaire: il ressemble plutôt à une pratique spirituelle dans laquelle le corps exprime des vérités réelles sous la dictée de l’âme.

Pour la première fois, le ballet zurichois présentera des métamorphoses plastiques sur la scène de Pétersbourg. Les invités de la soirée ressentiront l’effet de glisser dans le temps: ils verront des danses envoûtantes et un cauchemar fabuleusement attrayant et douloureusement beau, profond et incompréhensible comme la vie.

Le célèbre cycle de chansons de Franz Schubert, «The Winter Way», qui a inspiré Shpuk pour une promenade chorégraphique aux confins de l’être, résonnera dans l’interprétation de Hans Zehnder. Zehnder, chef d’orchestre, compositeur et chercheur en musique du XXe siècle, a en fait transféré la composition de paroles tristes ces temps-ci et a ajouté une présence si puissante "ici et maintenant" qu’il ne pouvait rester indifférent ou indifférent.

Cette performance s’adresse à ceux qui lisent facilement des abstractions, cherchent des rencontres avec les héros de leurs propres rêves et, dans le souci d’une démonstration spiritualiste d’une beauté perçante, acceptent de trolling facile de l’autre côté de l’éternité.

Le 19 avril, Dance Open offre à tous les enfants et adultes un exutoire familial pour un conte de fée: nominé pour le prix du théâtre national Golden Mask dans sept catégories, le casse-noisette permanent arrive enfin à Saint-Pétersbourg.

Inspiré par la version la plus populaire du ballet dans la chorégraphie de Vasily Vainonen (à propos, ce sont probablement ses adultes qui ont regardé dans l’enfance soviétique), le chorégraphe principal et directeur artistique du théâtre de Perm, Alexey Miroshnichenko, a créé sa propre histoire. : pas un fantasme «basé sur», mais un vrai ballet classique - absolument nouveau, mais tout aussi luxueux, théâtral et festif.

Quand Alex était étudiant à la Vaganova Academy, il a dansé lui-même presque tous les jeux Casse-Noisette. Et peut-être parce que la nouvelle production est tellement chargée d’amour et de chaleur que le chorégraphe en a fait une conversation avec son enfance et avec les professeurs dont il a toujours admiré le travail.

La représentation a été déplacée à Saint-Pétersbourg en 1892 - c’est cette année-là que Pyotr Ilitch Tchaïkovski a écrit la musique d’après le livret de Marius Petipa et que le second chorégraphe du théâtre Mariinsky, Lev Ivanov, a mis en scène le ballet Casse-Noisette sur la scène. Théâtre Mariinsky.

La scénographie fine, spectaculaire, avide de détails d’Alona Pikalova et le travail avec le costume théâtral de Tatyana Noginova transporteront le spectateur dans l’atmosphère d’une maison de Saint-Pétersbourg à la veille de Noël: tout ici est comme dans de vieilles photographies - authentiques, touchantes et chaud.

En plus du personnage principal, Marie, la pièce a beaucoup de personnages vifs, et tout le monde, y compris les souris drôles et les fleurs étonnantes, a son propre personnage et sa propre danse.

Bien sûr, Casse-Noisette est un triomphe de la bonté et une fin heureuse, mais vous devez toujours devancer les héros. Le spectacle rafraîchira les sentiments les plus brillants et les enfants en tomberont certainement amoureux. Après tout, il s’agit de miracles.

Lequel de nous est même un peu fou? Nous en discuterons les 21 et 22 avril lors de la première russe d’Alice, du maître de la chorégraphie moderne, Mauro Bigonzetti, interprétée par des danseurs virtuoses du Ballet de Dortmund.

"Alice" est un conte de fées chorégraphique pour adultes avec un vaccin contre le blues et l’ennui, avec une scénographie en 3D et une danse plastique choquante.

Les héros de Lewis Carroll ont inspiré, mais n’ont pas obligé la chorégraphe à suivre l’intrigue d’une histoire célèbre: la grande réalité de Bigonzetti peut sembler trop complexe pour les enfants. Par conséquent, nous vous conseillons de les inviter à d’autres représentations de la saison et de vous rendre à Alice vous-même. Libérez votre enfant intérieur pour errer au pays des merveilles. Et laissez-vous séduire par l’acte d’équilibre et la sensualité des danses de chat, les danses électriques de la Reine Rouge et la technique délirante du Chapelier fou.

Et Alice elle-même vous dira quelque chose de très important à votre sujet. Vous quitterez la salle complètement différente - plus jeune, plus audacieuse et plus libre.

Les 24 et 25 avril, un chef-d’œuvre des classiques du monde - «Coppelia», interprété par le ballet d’État de Vienne, sera présenté au théâtre Alexandrinsky. Malgré son âge considérable - près de 400 ans - et le statut de la plus ancienne marque de danse du monde, la troupe s’est d’abord rendue en Russie et à Saint-Pétersbourg à l’invitation du Dance Open en 2015. Les spectateurs réguliers du festival se souviennent du décor chorégraphique “ Compte à rebours»et le numéro«Le secret de la barbe bleue»(2016) de Stefan Toss. Depuis lors, le Ballet de Vienne a été classé comme le favori incontesté du public de Pétersbourg.

«Coppelia ou une fille aux yeux émaillés» a vu le jour à Paris en 1870, mis en scène par Arthur Saint-Leon sur la musique de Leo Delibes. Cette brillante comédie n’est pas passée de mode depuis un siècle et demi et ne laisse pas les meilleures scènes du monde. Le ballet est considéré comme le summum du travail d’un Français virtuose qui, comme vous le savez, a réussi à travailler en Russie. De 1859 à 1869, Arthur Saint-Leon a été le principal chorégraphe impérial à Saint-Pétersbourg.

La version reconstruite de Coppelia est à nouveau présentée sur la scène internationale par l’apologiste et restaurateur des classiques Pierre Lacotte. En 1973, à l’Opéra de Paris, il restaura la production originale de Saint-Léon. Il restaura son travail en 2001 en collaboration avec Albert Avelin et, plus récemment, en janvier 2019, le ballet fit ses débuts dans le répertoire de Vienne.

Dans «Coppelia», mis en scène pour le Ballet de Vienne, tout est impressionnant - danseurs et danses, décors et costumes, un complot presque mystique bien connu. Ne manquez pas: de vraies vacances vous attendent.

La Raiffeisen Bank est le partenaire officiel du Ballet d’État de Vienne au programme de la 18e saison du Dance Open.

Le 27 avril, Introdans, une marque de danse néerlandaise, complétera le programme de tournée du festival. Le triumvirat «Masters» sera présenté par Niels Kriste avec le ballet en un acte «Chant», Hans van Manen avec «Pièces polonaises» et Caetano Soto avec le grotesque «Conrazoncorazon».

Pourquoi les gens se battent et ne savent pas négocier?

Qu’est-ce que la beauté et comment, incarnée dans la danse, le langage, la musique, nous aide-t-elle à nous rapprocher?

Quels ordres ont plus de valeur - cœur ou esprit, et comment en comprendre un autre et vivre en paix sur une planète commune?

Les textes chorégraphiques modernes attendent déjà une nouvelle génération d’interprètes.

Le clou de la saison sera le gala Dance Open Stars. Le programme de la soirée, qui se tiendra le 29 avril, inclura traditionnellement des fragments de chefs-d’œuvre reconnus, ainsi que les dernières expériences réalisées par les brillants danseurs de notre temps.