Misha Most, "Evolution 2.1" Automatique traduire

Le Centre d’art contemporain Winzavod lance un projet dans le cadre du cycle du jubilé «Adieu à la jeunesse éternelle» - Misha Most «Evolution 2.1». Misha Most, l’un des premiers artistes de rue en Russie, nominé pour le prix Kandinsky, présentera une grande exposition personnelle à Moscou. «Evolution 2.1» est le résultat d’une expérience sur l’interaction de l’homme avec l’intelligence artificielle. Un panneau pittoresque, entièrement créé par le robot selon le croquis de l’artiste, occupera la partie centrale de l’exposition.

L’ensemble de l’espace d’exposition est une image futuriste d’un laboratoire expérimental. L’exposition comprend des œuvres créées en collaboration avec des humains et des robots - peinture, installation, sculpture. Ils reflètent trois types de communication entre une personne et une machine. Le premier est la création de l’œuvre par un mécanisme contrôlé, le second est la définition de tâches pour l’artiste par l’intelligence artificielle et le troisième est la création en commun.

Misha Most réfléchit au futur métier de l’artiste et s’interroge: comment la technologie affectera-t-elle l’art? La création d’une œuvre d’art deviendra-t-elle un processus mécanique ou restera-t-elle l’apanage d’un talent exceptionnel?

Misha Most: «L’homme a toujours essayé de regarder vers le futur. Avec le développement du progrès technologique, ce concept a commencé à changer considérablement. Aujourd’hui, lorsqu’il est possible de mettre en œuvre presque toutes les idées, cela ne semble plus aussi romantique que cela semblait à la fin du XXe siècle. L’avenir est devenu plus utilitaire. Nous approchons d’un moment où l’intelligence artificielle remplacera de plus en plus le réel. Peut-être que très prochainement, dans les musées, seront présentées des œuvres créées par une intelligence synthétique. Réfléchissant sur les processus créatifs du futur, j’ai invité un groupe de programmeurs et un robot en tant que co-auteur. ”

Commissaire de l’exposition Julia Lebedeva: «L’art contemporain reproduit souvent le système d’atelier en raison de la taille de son travail. À l’époque du Moyen Âge et de la Renaissance, l’artiste avait des assistants et des apprentis. Au XXe siècle, l’exemple le plus frappant est celui de «Factory» d’Andy Warhol, son nom reflétant même les spécificités de la collaboration. Aujourd’hui, des artistes tels que Jeff Koons et Damien Hirst travaillent avec un grand groupe d’assistants et d’assistants. En art, les machines et les ordinateurs font déjà beaucoup. L’intelligence artificielle deviendra-t-elle une figure majeure de la création d’une œuvre d’art dans le futur? ”

Sofya Trotsenko, présidente de la Fondation pour le soutien à l’art contemporain VINZAVOD: «Misha Most peut s’appeler l’artiste de la cave. Nous nous sommes rencontrés il y a plus de dix ans, avant l’ouverture officielle de la grappe artistique, lorsque nous préparions le festival du graffiti. La cave semblait alors complètement différente, par exemple, le Bely Shop n’avait pas de toit et de vieilles bouteilles datant de 1907 étaient entreposées dans les caves. Puis Misha a eu le premier atelier ici, il a participé à des expositions dans des galeries. Il est très important pour nous que ce soit à la Winery que Misha Most ait traversé toutes les étapes de sa formation et apparaisse maintenant en tant qu’artiste confirmé avec une grande et audacieuse exposition sur l’avenir. ”

En 2017, le Centre d’art contemporain de Vinzavod, l’un des premiers centres d’art privés de Russie, fête ses dix ans. L’événement principal était le cycle «Adieu à la jeunesse éternelle» - de grandes expositions personnelles d’artistes de la nouvelle génération, qui sont à l’origine de l’avenir de l’art russe contemporain. Dans le cadre de ce cycle, les expositions de Yegor Koshelev, du laboratoire de la faune urbaine (Aleksey Buldakov et Anastasia Potemkina), de Evgeny Granilschikov et du groupe de pièces de rechange ont déjà été inaugurées.

Le titre de la série «Adieu à la jeunesse éternelle» est ironique. Depuis l’ouverture de la Winery, toute une génération d’artistes s’est formée, qui pour une raison quelconque s’appelle encore jeune, bien qu’elle ait déjà gagné un public, elle est activement impliquée non seulement dans le processus artistique russe, mais aussi mondial. Nous voulons capturer la transformation des artistes de la définition timide de «jeune» - dans le statut de «légendaire».

Misha Most est né à Moscou en 1981. Il a commencé sa carrière en 1997 à l’aube du développement du street art russe. Les œuvres de l’artiste ont été présentées lors d’expositions en Russie, en Ukraine, en Azerbaïdjan, en Grande-Bretagne, aux États-Unis, en Italie, en Suisse, en Allemagne, en France et dans d’autres pays européens. Membre de la Biennale internationale d’art contemporain de Moscou et de la Biennale internationale d’art jeune de Moscou (2011, 2012). Nominé pour le prix Kandinsky (2008). Organisateur de festivals, commissaire d’expositions et de projets, auteur de conférences sur divers domaines du street art. Commissaire du projet «Wall at the Winery» (2013). En 2016, dans le Bronx (New York, États-Unis), Misha Most a créé l’une de ses plus grandes œuvres à l’étranger (300 m²). En 2017, sur la façade d’une usine métallurgique de la ville de Vyksa (région de Nizhny Novgorod), l’artiste a créé une œuvre monumentale de 10 000 mètres carrés, ce qui constitue un record du monde.

Centre d’art contemporain "Winery"
Atelier blanc
6 septembre - 8 octobre 2017