"RASHID ARAIN. RETROSPECT" Automatique traduire

La première rétrospective russe de Rashid Arain (né en 1935 à Karachi, au Pakistan) permettra aux téléspectateurs de connaître soixante ans de travail intense et varié de l’artiste. Rashid Arain a acquis une position exceptionnelle d’autorité incontestée dans le domaine de l’art pendant de nombreuses années de lutte pour la justice - à la fois par des moyens artistiques, par des formes géométriques universelles et par la politique, par le journalisme, des performances et des projets d’exposition dénonçant le racisme.

Exposition “Rashid Arain. Rétrospective»est divisé en six chapitres. Le premier chapitre - «Début» - montre les premières études de l’artiste, réalisées à Karachi, où, outre les compétences de dessin académique, Arain maîtrisait les techniques du post-impressionnisme. En 1964, l’artiste s’installe à Londres pour se consacrer professionnellement à l’art. Les premières sculptures d’Arain, présentées dans le chapitre "Géométrie et symétrie", comptent parmi les plus anciens exemples de minimalisme de l’art occidental. Utilisant magistralement les couleurs locales et les formes abstraites, Arain s’inspire du constructivisme soviétique et s’efforce de créer un art que tout le monde comprend. L’artiste a rapidement gagné en popularité et est devenu en 1969 le premier sculpteur à recevoir le prestigieux prix John Moorez attribué aux peintres.

La Grande-Bretagne a connu une période de mutation culturelle dans les années 1970: jeunes artistes, musiciens et scientifiques d’anciennes colonies réclamaient le respect de leur passé et de leur présent. Rashid Arain ne s’est pas tenu à l’écart. Le chapitre «Eveil du politique» montre comment l’artiste a abordé les problèmes du racisme dans le monde de l’art et au-delà. Depuis 1975, Arain commença à critiquer activement la situation de l’art britannique et rassembla en 1977 le projet multimédia Devil Packs, critiquant les stéréotypes sur les peuples du tiers monde, notamment les performances, la vidéo, la musique et la chronique policière. En 1977, Arain a également fondé Black Phoenix, un magazine consacré à la culture et à l’art du tiers monde. Il utilise de plus en plus sa langue maternelle, l’ourdou, dans ses œuvres pour raconter une histoire personnelle et ne pas se dissoudre dans la mondialisation.

Le chapitre «La voie vers une déclaration intégrale» présente au spectateur les œuvres des années 1980. Au cours de cette période, Arain associe pour la première fois des motifs politiques d’affiche et une sculpture de minimalisme dans l’espace d’une œuvre. Ses structures caractéristiques sont adjacentes aux images trouvées dans les magazines pakistanais, aux clichés d’une chronique militaire et aux références à Andy Warhol. Bientôt, les projets d’édition distraient Arain de l’art en tant que tel. Depuis le milieu des années 1980, Arain développe activement le "Centre d’archivage et d’information pour les arts visuels des peuples afro-asiatiques", qui existe sans but lucratif. En 1987, Arain est devenu le rédacteur en chef du magazine d’art Third Text, auquel un chapitre distinct est consacré à l’exposition - The Reading Room. En 1989, l’artiste supervise l’exposition «Another Story» à la Hayward Gallery de Londres, à laquelle ont participé 24 artistes britanniques d’ascendance africaine, antillaise et asiatique. Third Text et The Other Story s’inspirent tous deux de la lutte pour l’égalité dans le monde de l’art. Arain est convaincu que les descendants des peuples colonisés par les empires d’Europe devraient être inclus dans le canon historique et artistique conformément à leur contribution à l’art du modernisme, sans quoi il serait impossible de parler d’histoire de l’art.

Au cours des cinq dernières années, l’art d’Arain a été redécouvert dans le monde entier. La preuve en est sa participation à l’exposition documenta 14 de Kassel et Athènes (2017), à la 57e Biennale de Venise (2017), ainsi qu’à des expositions personnelles à la Tate Modern Gallery (Londres, 2013), Sharjah Art Fund (Émirats Arabes Unis, 2014).), musées et galeries de Lima (Pérou, 2013), Karachi (2014), Dubaï (2015), Hong Kong (2015) et Sao Paulo (2016). Dans un contexte d’intérêt croissant, l’artiste réalise de nouvelles œuvres (le chapitre "Return to the Origins") qui allient harmonieusement minimalisme, décorativité orientale et couleurs vives de Cézanne et Matisse.

Toute sa vie, Rashid Arain a rêvé d’un international de l’art - une fraternité universelle d’artistes, où la couleur de la peau et la position dans la société ne sont pas importantes. En particulier pour le programme des commissions Garage Atrium, Arain prépare une sculpture «Ommazh Tatlin», conçue par lui en 1968. Rendant hommage à l’histoire de l’avant-garde russe, Arain se tourne vers le «Monument de la Troisième Internationale» de Vladimir Tatlin, dans lequel il voit une occasion pour sa propre déclaration. En simplifiant la forme de la tour, l’artiste souligne la polyvalence de sa structure.

En outre, au cours des dernières semaines de l’exposition, le Garage Museum présentera la performance inédite d’Arain, Disco Sailing (années 1970), une combinaison unique d’abstraction géométrique et de gymnastique qigong.

L’exposition est programmée pour coïncider avec la publication d’un recueil de textes de l’artiste, qui couvrira plusieurs décennies de son travail littéraire et critique et comprendra les œuvres les plus célèbres, notamment «Notes préliminaires au manifeste noir» (1975-1976).) et écoesthétique. Manifeste pour le 21ème siècle»(2008-2010).

Dans le cadre de l’exposition «Rashid Arain. Rétrospective ”sur la mezzanine du musée sera présenté le projet de l’artiste et chercheur Vali Mahluji“ Atlas de la culture ”- un panorama de l’histoire intellectuelle du XXe siècle qui reflète les processus artistiques, politiques, éthiques et spirituels dans les pays le «Sud global» et la façon dont ces processus sont inextricablement liés au monde de la culture occidentale, parfois devant elle ou déterminant son développement.

Exposition “Rashid Arain. Rétrospective ”a été présenté pour la première fois au Van Abbe Museum (Eindhoven, Pays-Bas).