"Roberto Matta et la quatrième dimension" Automatique traduire

Du 10 avril au 30 juin 2019, l’exposition de l’artiste Roberto Matt (1911 - 2002) est présentée dans le hall blanc du siège principal du musée de l’Ermitage. Les œuvres d’un des derniers représentants du surréalisme, presque inconnues du public russe, sont exposées pour la première fois en Russie. L’exposition présente plus de quatre-vingt-dix œuvres de vingt-trois collections privées, principalement des États-Unis.

Roberto Antonio Sebastian Matta Echaurren est né en 1911 à Santiago du Chili. Dans ses veines coulaient du sang espagnol, basque et français. Artiste cosmopolite, Matta a vécu et travaillé en Amérique du Sud, en France, au Mexique, aux États-Unis, en Italie, en Espagne et en Angleterre. Sur l’insistance de ses parents, qui considéraient que la peinture n’était pas une occupation sérieuse, Matta est diplômé de la faculté d’architecture de l’Université catholique de Santiago. Dans les années 30, travaillant dans l’atelier de Le Corbusier à Paris, l’artiste se rapproche du cercle des surréalistes et s’essaye activement au graphisme. André Breton, qui a soutenu la recherche d’un jeune artiste, a écrit que «Matta exprime de manière particulière le besoin d’une représentation visuelle d’un univers à quatre dimensions. Dans ses œuvres, plus rien n’est intentionnel, tout découle du désir de plonger dans le royaume du divin. "

Brave, la soif de connaissances, l’ouverture aux nouvelles tendances de l’art, un psychologisme profond et l’intérêt pour le progrès technologique ont fait de Roberto Matta une figure importante du monde de l’art. Dans le même temps, il n’a jamais rejoint l’un des courants de la peinture: expérimentant au carrefour de l’art et de la science, il n’est jamais devenu surréaliste. Le désir de reformuler la perspective de la Renaissance avec l’aide de l’inconscient et de l’irrationnel l’a éloigné des expressionnistes abstraits. Niant le cadre formel des styles, Roberto Matta a toujours testé son art avec la pratique, essayant d’apprendre les profondeurs de la nature humaine. Matta a déclaré: «Je ne suis pas un artiste. Je suis quelqu’un qui essaie

construire des images qui nous aideront un jour à comprendre l’essence du verbe «voir».

Influencé par les idées de la géométrie non-euclidienne, Matta a essayé de donner forme à des constructions mentales, de créer un espace au-delà des limites d’une perspective traditionnelle visible. Après avoir participé à l’exposition internationale surréaliste de 1938, en grande partie grâce à son amitié avec l’artiste anglais Gordon Onslow Ford, Matta commença à rechercher ce qu’il appelait des "morphologies psychologiques". C’est Ford qui a présenté à Roberto Matt les travaux de Pyotr Demyanovich Uspensky, le philosophe et théoricien russe de la «quatrième dimension». Matta a partagé l’idée d’Ouspensky selon laquelle la quatrième dimension complète la troisième avec un sens de l’espace, un sens du mouvement et un sens du temps, nécessaires pour réaliser le processus constant et irréversible de changement du monde, dans lequel chaque nouveau moment est différent de la réalité. le précédent.

Dans le livre «Tertium Organum» (1912), Ouspensky écrit que l’esprit «corrige» inconsciemment ce que l’œil voit pour compenser la restriction visuelle. Ainsi, par exemple, à l’aide de concepts mentaux, nous pouvons comprendre les volumes, même si nous ne voyons que leurs surfaces externes. Selon Ouspensky, c’est l’artiste qui assume le rôle particulier de chef d’orchestre visionnaire qui «doit voir ce qui est inaccessible pour les autres» et «doit avoir le don d’ouvrir les yeux à d’autres qu’ils ne voient pas par eux-mêmes». Souvent, pour expliquer ses arguments, Ouspensky a dessiné des lignes géométriques, des plans, des cubes et des sphères comme une explication métaphorique des formes de la psyché humaine. Roberto Matta a eu recours à la géométrie pour décrire les structures invisibles. Surmontant les limites de la vision humaine, il a cherché à créer un art qui "voit de plus en plus".

Comme de nombreux artistes, avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, Roberto Matta a émigré aux États-Unis. Vers la même époque, il commence ses travaux dans la technique de la peinture à l’huile. Il est arrivé à New York en 1939 et, un an plus tard, sa première exposition à l’étranger a eu lieu à la Julian Levy Gallery.

Au fil du temps, Matta dans son travail a commencé à graviter vers le monumentalisme. Ses toiles géantes de cinq mètres - "paysages de conscience" - ont eu un impact considérable sur la jeune génération d’artistes américains: Jackson Pollock, Arshile Gorky et Robert Motherwell. Matta a beaucoup expérimenté avec des matériaux, des reliefs texturés et a créé un certain nombre d’œuvres écrites dans des peintures fluorescentes. L’un des premiers, il introduisit les principes du biomorphisme dans son travail, décrivant les organismes naturels comme des éléments de dispositifs techniques fonctionnels.

Lors de l’exposition au musée de l’Ermitage, plus de 60 œuvres sont exposées. Elles permettent de se familiariser avec l’interprétation unique de l’espace et de retracer l’évolution du style de Roberto Matta.

Les commissaires de l’exposition sont Dmitry Ozerkov, chef du département d’art contemporain du musée de l’Ermitage, Ph.D. Oksana Salamatina, Fonds Hermitage aux États-Unis.

Un catalogue illustré scientifique est en préparation pour l’exposition, en russe et en anglais.

L’exposition «Roberto Matta et la quatrième dimension» a été préparée par le Département d’art contemporain de l’Ermitage dans le cadre du projet Hermitage 20/21, conçu pour collectionner, exposer et étudier l’art des XXe et XXIe siècles.