Projet spécial "L’art de transporter l’art" Automatique traduire

Le Musée de l’impressionnisme russe présente un projet spécial "L’art de transporter l’art", préparé en partenariat avec la société de logistique artistique Fineartway. Il s’agit d’une continuation conceptuelle de l’exposition "Avant-garde : sur une charrette au XXIe siècle" et raconte les processus qui restent hors de vue des visiteurs - de l’emballage et du transport des peintures à l’installation et au démontage des expositions. Au troisième étage du musée se trouvent des objets interactifs et des œuvres d’artistes contemporains : Misha Most, Valery Chtak, Jacob Yakubov et Grigory Tsvetkov.

Dans les années 1920, les pièces d’expositions itinérantes étaient souvent transportées sur des charrettes, et du foin ordinaire et des caisses en bois grossièrement assemblées étaient utilisées comme matériau d’emballage. Aujourd’hui, les musées disposent de véhicules spéciaux et d’équipements professionnels : voitures à suspension pneumatique, caissons climatiques et matériaux d’emballage sans acide. Le projet spécial explique pourquoi des boîtes spéciales peuvent coûter plusieurs dizaines voire centaines de milliers de roubles et comment transporter en toute sécurité une sculpture en plâtre fragile, une peinture sur toile ou une feuille graphique sous verre, et pourquoi transporter de l’art est aussi de l’art. Les visiteurs apprendront à quel point une manipulation délicate est nécessaire lorsque l’on travaille avec des expositions de musée, verront les différences entre les matériaux d’emballage ménagers et professionnels, et s’assureront que le ruban adhésif sélectionné,

L’exposition présente une esquisse graphique de l’œuvre «TRANSPORTATION» de l’artiste de rue russe Misha Most de la série «L’avenir du passé / L’avenir du passé», créée pour décorer la voiture de la société de logistique artistique Fineartway. Pour la première fois, l’installation "Anarquismo individualista" de Valery Chtak est présentée, dans laquelle des boîtes en bois agissent comme des toiles. Elle fait référence au travail d’artistes d’avant-garde qui ont utilisé des planches, des morceaux de papier peint, du linoléum dans leurs œuvres. Jacob Yakubov préfère également les matériaux non standard. Réalisé sous la forme d’un film à bulles d’air, l’objet concret "Pop It" devient "un symbole de l’impermanence de l’environnement matériel, dans lequel il n’y a que de l’air".

L’exposition comprend également une performance vidéo «emballage-déballage», qui présente les étapes d’emballage et d’exposition des objets d’art : de l’ouverture de la boîte climatique à leur accrochage dans les salles du musée.

Commissaires du projet :