"À la fin vient le début ..." 739 mots Automatique traduire

Ministère de la culture de la Fédération de Russie
Musée national des beaux-arts nommé d’après l’AS Pouchkine
Fondation artistique Stella
présenter l’exposition:
"À la fin vient le début…"

Dates: du 10 mai au 10 septembre 2019
Lieu: Italie, Venise, église San Fantin
Commissaires de l’exposition: Marina Loshak, Olga Shishko

Le Musée Pouchkine et la Stella Art Foundation présenteront à Venise un projet spécial de la direction Pouchkine XXI - une exposition consacrée au 500e anniversaire du grand artiste vénitien Jacopo Tintoretto, intitulée "À la fin du commencement… " Le projet est annoncé pour participer au programme parallèle de la 58e Biennale d’art contemporain de Venise.

Le travail des artistes contemporains Dmitry Krymov, Irina Nakhova, Gary Hill et! Mediengruppe Bitnik sera présenté à l’église San Fantin. Les installations occuperont tout l’espace de l’église et engageront le spectateur dans une atmosphère particulière. L’exposition mettra en vedette la toile de Tintoret lui-même, ainsi que le travail d’un de ses disciples - l’artiste moderniste Emilio Vedov.

Le thème de la 58e Biennale de Venise est le dicton «Que Dieu vous garde dans une ère de changement», en pensant aux moments cruciaux où les canons s’effondrent et la vision du monde change. Le projet du musée Pouchkine. AS Pushkin et la Stella Art Foundation sont dédiés aux artistes qui prédéterminent ces changements, inventent de nouvelles formes et violent les règles existantes, préparant ainsi les contemporains à une nouvelle étape.

L’ère du Tintoret est le moment de la rupture d’une vision du monde établie. Giordano Bruno, contemporain de l’artiste, propose un nouveau regard sur l’ordre mondial: l’homme n’est plus le centre de l’univers, mais seulement une particule de l’univers infini. Dans son travail, Tintoretto réalise la clarté et l’intégrité, l’unité dynamique de l’homme et de l’espace, qui ne connaissait pas l’époque précédente. Il cherche à sortir de l’emprise des traditions et des autorités, à trouver de nouvelles idées et des moyens de les mettre en œuvre.

Le personnage principal des œuvres de Tintoret est l’espace. Ce n’est pas seulement le lieu pour lequel l’œuvre a été créée, mais l’univers infini incarné dans sa peinture. L’approche de Tintoretto est révolutionnaire pour son époque et se rapproche des artistes médiatiques modernes: l’idée d’immersion - d’immersion dans l’espace - est mise en avant dans son travail. Cette approche est également suivie par les artistes qui créeront quatre installations spécifiquement pour l’église de San Fantin.

L’église de San Fantin dans sa forme actuelle a été construite au XVIe siècle et les premiers édifices religieux de cet endroit remontent au Xe siècle. Maintenant, il est en reconstruction, après quoi il deviendra un site culturel. Ainsi, l’exposition du musée Pouchkine sera le premier événement qui permettra au grand public d’accéder à cette structure monumentale. La décision d’exposition de l’exposition est conceptuelle: les œuvres des artistes seront montrées à tour de rôle, occupant tout l’espace et capturant toute l’attention du public.

Le musée Pouchkine à eux. AS Pushkin a participé au programme parallèle de la 57e Biennale de Venise en 2017, puis au premier projet international créé sous les auspices de la direction «Pouchkine XXI», «L’homme comme un oiseau. Images de voyage. "

RÉFÉRENCE

Musée national des beaux-arts nommé d’après l’AS Pouchkine

L’un des plus grands musées d’art étranger en Russie. Il a été ouvert le 31 mai (13 juin 1912). Le fondateur du musée est Ivan Vladimirovich Tsvetaev, professeur au département de théorie et d’histoire de l’art de l’Université impériale de Moscou et père de la poète et écrivain en prose Marina Tsvetaeva. La collection contient environ 700 mille œuvres de différentes époques, de l’ère des civilisations anciennes au début du XXIe siècle. Le bâtiment principal du musée est un monument architectural de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. L’ensemble du complexe comprend 27 bâtiments et structures. Le musée abrite des peintures de peintres impressionnistes français issues des collections des marchands moscovites Sergei Ivanovich Schukin et Ivan Abramovich Morozov, des œuvres d’art de l’Egypte ancienne issues de la collection de Vladimir Semenovich Golenishchev, ainsi que des chefs-d’œuvre d’anciens maîtres et de nombreux autres monuments.

Direction "Pouchkine XXI"

Depuis 2014, le musée Pouchkine met en œuvre une stratégie visant à attirer un nouveau public en incluant des œuvres d’art contemporain dans l’exposition habituelle du musée. En 2017, le musée a annoncé la création d’un nouveau domaine d’activité: le programme Pouchkine XXI, conçu pour donner aux téléspectateurs une idée du dernier art et de ses représentants les plus en vue. L’objectif du programme est de démontrer l’art des "nouveaux classiques" qui parlent le langage des formes modernes.

"Pouchkine XXI" a pour mission de démontrer les grandes réalisations de la culture artistique mondiale, dans un mélange d’art classique et d’art moderne. "Pouchkine XXI" est une direction innovante où toutes les formes de présentation de l’art moderne entrent en dialogue, de la peinture à la sculpture en passant par la réalité virtuelle et l’art vidéo.

Dans le cadre de la direction, la première collection d’art médiatique en Russie est en cours de constitution. La collection comprendra des œuvres créées à partir de la collection du musée, des projets spécifiques à un site et des œuvres conceptualisant l’art classique à l’aide des dernières technologies. Parmi les premières acquisitions figurent des installations vidéo de Jonas Mekas (États-Unis) et Gary Hill (États-Unis), une peinture vidéo de Marianna Heske (Norvège), ainsi que la trilogie du groupe d’art russe Provmyza (Sergei Provorov et Galina Myznikova) Despair )2008), Inspiration "(2010) et" Eternity "(2011).

Fondation artistique Stella

Organisation à but non lucratif créée à Moscou en novembre 2003 à l’initiative de Stella Kesaeva. L’objectif de la fondation est de soutenir l’art contemporain, en particulier, d’encourager les projets liés à l’étude de l’art de l’école conceptuelle de Moscou. La collection du fonds comprend plus de mille œuvres d’art des XX et XXI siècles. La Stella Art Foundation a mis en œuvre en Russie et à l’étranger une centaine de projets consacrés aux œuvres d’artistes russes et étrangers, y compris dans le cadre de la Biennale de Venise. La fondation a organisé avec succès six événements. En 2011, 2013 et 2015, Stella Kesaeva était la commissaire du pavillon russe. Au cours de ces années, la Fondation Stella Art a présenté au pavillon russe trois expositions d’œuvres d’artistes du conceptualisme de l’école de Moscou: "Zones vides" d’Andrei Monastyrsky, commissariat de Boris Groys (2011); «Danae» Vadim Zakharov, conservateur Udo Kittelman (2013); «Pavillon vert» Irina Nakhova, conservatrice Margarita Tupitsyna (2015).

www.safmuseum.org