Madonna Litta
Leonardo da Vinci – Madonna Litta
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Peintre: Leonardo da Vinci
Emplacement: Hermitage, St. Petersburg (Эрмитаж).
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De nombreuses études des peintures de Léonard de Vinci indiquent qu’un thème distinct dans l’œuvre de l’artiste était celui de la mère et de son enfant. Ses peintures présentent souvent des images d’une jeune femme exprimant son intérêt pour son bébé. est actuellement conservé au musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg. Les experts estiment que ce tableau a été peint pendant la période milanaise de De Vinci et qu’il met le mieux en évidence le type même de la beauté féminine de la Renaissance.
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Description de la Madone de Léonard de Vinci
De nombreuses études des peintures de Léonard de Vinci indiquent qu’un thème distinct dans l’œuvre de l’artiste était celui de la mère et de son enfant. Ses peintures présentent souvent des images d’une jeune femme exprimant son intérêt pour son bébé.
est actuellement conservé au musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg. Les experts estiment que ce tableau a été peint pendant la période milanaise de De Vinci et qu’il met le mieux en évidence le type même de la beauté féminine de la Renaissance. Cela se voit clairement dans la perfection des lignes et des formes. Il suffit de prêter attention à l’harmonie entre l’image d’une femme qui allaite et les lignes claires des ouvertures de fenêtres en arrière-plan.
On ne peut manquer de remarquer l’expression du visage de Madonna, qui déborde de tendresse et d’attention pour son bébé qu’elle allaite. Ceci est particulièrement évident dans ses yeux, légèrement couverts, et son sourire à peine perceptible. On a l’impression que la femme sourit à ses rêves.
L’éclairage de la photo mérite une attention particulière. On ne peut s’empêcher de remarquer que la figure de la Madone et son bébé sont beaucoup plus éclairés que l’arrière-plan, ce qui crée l’illusion que la lumière tombe de quelque part devant.
Le bébé est représenté avec précision, avec des yeux expressifs, une carrure ronde et un fascinant jeu d’ombre et de lumière qui fait ressortir la qualité "soyeuse" de sa peau, le tout soulignant les thèmes de la maternité et de la beauté féminine.
La robe rouge vif de Madonna contraste harmonieusement avec la cape bleue, qui se fond à son tour dans le doux arrière-plan des nuages turquoise.
Il convient également de noter que Léonard de Vinci n’a pas peint ce tableau à l’huile mais à la détrempe, ce qui donne un peu plus de contraste et assure une meilleure conservation du tableau.
COMMENTAIRES: 10 Ответы
Madonna Litta : 6328 x 3166 pixels (44,7 Mo)
http://gallerix.ru/album/Hermitage-museum-hi-resolution/pic/glrx-129241969
MON PRIÈRE
Je ne connais pas tes prières,
Mère de Dieu.
Je choisis moi-même les mots.
Le chemin est difficile –
Mais dune nature spirituelle –
Je vaincrai! –
Car tu maideras – merci! -
Je réussirai!
Tu aides – et le cœur
Bat plus léger.
Je ne sais vivre sans souci
Dans le monde des paroles.
Vivre toujours avec un sourire – cest juste
Et ce nest pas nécessaire.
Sans prière, il ny a aucun équilibre.
Le vrai nom de la lumière
Est inconnu.
La vie est donnée! – et cela déjà
Est si merveilleux.
Et les levers de soleil, et les couchers de soleil,
Et les espoirs
Nous offrent une joie abondante -
Comme autrefois.
Mère de Dieu, tous les doutes -
Sont un mensonge.
Quelle (ou à regret?)
Puissance immense de lespace!
Le temps est tout à fait neutre envers nous,
Il se contente de durer.
Ah, il sagite infernalement -
Les ténèbres sagitent.
Et je madresse à toi
Avec un mot tendre.
Je combats avec mon esprit
Linsensé :
Car la puissance de lorgueil
Serre fermement lesprit.
Seule la foi de lhomme
Lélève.
Seule la foi élève
Lhomme.
Elle remplit lâme de bonheur -
De bonheur de lumière.
Et il ny a pas dautre bonheur
Dans notre destinée.
Aide-moi à me rapprocher de la lumière
De la volonté divine.
Jai beaucoup aimé. Merci à lauteur.
Un tableau magnifique, la peau de marbre est si parfaitement rendue, cest absolument sublime... on en reste sans voix.
Bien sûr, la peau est parfaitement lisse et impeccable, comme de la porcelaine. Je suis daccord!!! Vous savez que cest Madonna?
Une représentation géniale de lamour maternel envers lêtre humain.
La deuxième œuvre de Léonard de Vinci conservée au musée de lErmitage a probablement été réalisée à Milan, pendant la période où lartiste était au service du duc Sforza. Un dessin préparatoire réalisé au crayon dargent est conservé au Louvre. Limage de la Madone représente une jeune mère nourrissant tendrement son enfant, et qui semble méditer avec tristesse sur le destin de son fils. Le jeu de lumière et dombre rend les figures plus expressives et volumineuses. Le nom Madone Litta vient du nom du propriétaire du tableau. Lœuvre est entrée au musée en 1865. Elle a été peinte entre la fin des années 1470 et 1491, sur une toile de 42x33 cm.
Jaime beaucoup ça!
Jai failli tomber dans les pommes quand jai vu ce tableau à lErmitage! Mon cœur sest rempli damour pour cette œuvre! Chaque jour, il y a une longue file dattente devant ce tableau. Tout le monde veut admirer cette peinture. Mais la Madone nest pas seule : dans les bras de la Vierge Marie se trouve lenfant Jésus.
Une copie de ce tableau, de la taille dune carte postale. Sur une toile à très gros grain (choisie spécifiquement pour compliquer la tâche de reproduction) : http://ewaleliwa.in.gallerix.ru/vpic/copy-of-leonardo-da-vinci-s-mado
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La femme, vêtue dune robe rouge ornée dun voile bleu-vert, est représentée en buste, son visage tourné légèrement à lextérieur, dans une pose empreinte de sérénité. Son regard, baissé vers son enfant, suggère une concentration attentive et un amour maternel inconditionnel. Lexpression est subtile, ne tombant pas dans le pathos, mais évoquant plutôt un sentiment de paix profonde. La coiffure, retenue par un bandeau, souligne les traits délicats de son visage.
Le nourrisson, nu, est le point focal de l’image. Sa peau, dun blanc rosé, contraste avec les couleurs plus vives de la robe de sa mère. Il est représenté en position de sein, son corps tenant une expression de satisfaction et de contentement. Cette représentation, si réaliste, est traitée avec une grande sensibilité, renforçant le caractère intime et tendre de la scène.
Larrière-plan est composé dune architecture simple, avec deux arcades en ogive ouvrant sur un paysage montagneux brumeux. Le paysage est peint avec une grande subtilité, les contours des montagnes étant à peine suggérés, créant une atmosphère onirique et paisible. Cette profondeur de champ limitée contribue à concentrer lattention du spectateur sur les personnages principaux.
L’ensemble de la composition témoigne d’une maîtrise remarquable de la perspective et de la lumière. Les couleurs, douces et harmonieuses, contribuent à lambiance générale de sérénité et de contemplation. On perçoit une volonté de représenter non seulement une scène de maternité, mais également une expérience spirituelle, un moment de grâce et de connexion intime. Le tableau suggère une méditation sur la fragilité de la vie, la beauté de l’enfance, et la force de lamour maternel. L’absence de détails superflus met en lumière l’essence même de la relation mère-enfant, la transformant en un symbole universel de tendresse et de protection.