The fighting -Temeraire- tugged to her last Berth to be broken up
Joseph Mallord William Turner – The fighting -Temeraire- tugged to her last Berth to be broken up
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Peintre: Joseph Mallord William Turner
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Sur un fond de nuages ardents provenant du soleil couchant, nous voyons le mouvement d’un vétéran de la bataille de Trafalgar, le navire de guerre Brave. Un petit navire autopropulsé de couleur noir anthracite remorque le géant de guerre jusqu’aux rives de la Tamise, où il sera démantelé. Ce panneau a été présenté pour la première fois au public à la Royal Academy en 1839. L’œuvre du peintre anglais a été instantanément reconnue comme sa plus belle création. Turner lui-même a pris grand soin du tableau et y était si dévoué qu’il n’a jamais accepté de le vendre à n’importe quel prix. L’intrigue de "Dernier vol" est très probablement née dans l’imagination de l’artiste, mais n’a pas été copiée sur la nature.
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Description du tableau de William Turner Le dernier voyage du navire de la Vaillance.
Sur un fond de nuages ardents provenant du soleil couchant, nous voyons le mouvement d’un vétéran de la bataille de Trafalgar, le navire de guerre Brave. Un petit navire autopropulsé de couleur noir anthracite remorque le géant de guerre jusqu’aux rives de la Tamise, où il sera démantelé. Ce panneau a été présenté pour la première fois au public à la Royal Academy en 1839. L’œuvre du peintre anglais a été instantanément reconnue comme sa plus belle création.
Turner lui-même a pris grand soin du tableau et y était si dévoué qu’il n’a jamais accepté de le vendre à n’importe quel prix.
L’intrigue de "Dernier vol" est très probablement née dans l’imagination de l’artiste, mais n’a pas été copiée sur la nature. L’image lyrique et triste d’un navire délabré est devenue un signe de l’époque révolue de la voile et un sage rappel du caractère périssable de la vie terrestre.
Il semblerait que l’image soit trop simple pour être admirée : un banal coucher de soleil sur une rivière avec des bateaux. Mais il a été peint par un grand artiste qui, à l’âge de 60 ans, a atteint le sommet de son art. L’élément aérien occupe la moitié supérieure de la toile, ce qui lui donne un son mélancolique. Le soleil qui brille dans les derniers instants du coucher de soleil, une pluie fine... L’élément eau est calme, la brise légère touche doucement la surface miroitante.
Et le "Brave", énorme et délavé, avance doucement et mesuré, cédant à la traction du remorqueur. Elle est comme un fantôme. On peut voir un drapeau blanc flottant : autrefois héros et vainqueur d’une escadre franco-espagnole, le navire se rend, après avoir courageusement accompli son devoir de combat.
Un coucher de soleil éclatant renforce l’effet du dernier voyage du navire de service. On peut voir l’allégorie dans le sujet et lire le destin d’un homme qui a vécu une vie vertueuse, a accompli son destin et est parti avec dignité.
L’artiste a légué le tableau à sa nation natale et il est aujourd’hui exposé dans une galerie à Londres.
COMMENTAIRES: 1 Ответы
Ah, jai trouvé! Sur le site de la National Gallery britannique :
Le navire de guerre à 98 canons, le Temeraire, a joué un rôle important dans la victoire de Nelson lors de la bataille du Trafalgar en 1805, après quoi il était connu sous le nom de Fighting Temeraire. Le navire est resté en service jusquen 1838, date à laquelle il a été mis hors service et remorqué de Sheerness à Rotherhithe pour être démoli.
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Le remorqueur, à vapeur, contraste avec lélégance désuète de son remorqueur. Il représente lère industrielle et la puissance nouvelle qui supplante lâge dor de la navigation à voile. La fumée qui séchappe de sa cheminée, bien que symbole de progrès, contribue également à latmosphère pesante de la composition.
L’arrière-plan est dominé par un ciel flamboyant, où des teintes orangées et rosées se mêlent dans un spectacle grandiose. Ce ciel, loin dapporter une sensation de joie ou d’optimisme, amplifie le sentiment de perte et de finitude. La lumière, bien que vive, semble mourante, projetant une aura dadieu sur la scène.
Plusieurs silhouettes sombres se détachent sur la berge, observant silencieusement le spectacle. Ces figures, indistinctes et discrètes, suggèrent la présence dune foule témoin dun événement significatif, peut-être la fin dune époque ou le déclin dun héros.
Lensemble de la composition évoque la transition, le passage du temps et la fragilité de la grandeur. Lœuvre semble explorer le thème de la nostalgie, du respect dû aux anciens héros et de la manière dont le progrès peut entraîner la disparition de ce qui a fait lhistoire. Le contraste entre la beauté du navire à voile et la fonctionnalité du remorqueur à vapeur souligne une réflexion sur lévolution technologique et son impact sur lhumanité. Il y a une suggestion poignante de la perte d’un monde, remplacé par une nouvelle réalité moins romantique, mais plus efficiente.