The Virgin Mary with a bouquet of flowers Jan Brueghel the Younger (1601-1678)

Lœuvre présente une figure féminine, assise, dans un espace théâtralisé par un rideau de velours vert foncé et un fond sombre. La protagoniste est vêtue dune tunique rouge, parée dun châle noir, et une longue robe bleu-vert ornée de motifs floraux recouvre ses jambes. Une auréole dorée couronne sa tête, soulignant sa nature sacrée.
Elle est représentée en position de prière, une main posée sur sa poitrine, lautre tendue vers le spectateur dans un geste dinvocation ou de réception. Un livre ouvert repose sur une petite table couverte dun tissu écarlate, suggérant un engagement spirituel, une étude des Écritures. Un bouquet de fleurs fraîches et une coupe à vin, posée à proximité du livre, ajoutent une dimension symbolique à la scène. Les fleurs, souvent associées à la pureté et à la fragilité, pourraient évoquer l’Immaculée Conception et la vertu de la Vierge. La coupe, quant à elle, pourrait renvoyer au sacrement de lEucharistie.
La composition est organisée autour dune forme ovale, accentuée par la présence de guirlandes florales qui encadrent la scène. Ces guirlandes, composées de fleurs variées, renforcent le caractère idéalisé et céleste de l’œuvre. Léclairage est concentré sur le visage et les mains de la figure, mettant en relief son expression de recueillement et dhumilité.
Au-delà de la représentation dune prière, l’œuvre semble vouloir communiquer un message de consolation, de réconfort et de spiritualité. La pose de la figure, lutilisation des couleurs vives et la présence des symboles religieux invitent à la contemplation et à la méditation. La mise en scène théâtrale, avec le rideau et le jeu de lumière, confère à lensemble un caractère solennel et sacré. Lensemble suggère une scène intime, privée, où la figure se connecte avec le divin dans un espace protégé et décoré.