Improvisation 21a Vasily Kandinsky (1866-1944)

Dans cette composition, on observe un foisonnement de formes abstraites et de couleurs vives qui se superposent et sentrecroisent. L’ensemble suggère un mouvement incessant, une énergie palpable qui émane du tableau. Les contours sont flous, imprécis, ce qui contribue à limpression de fluidité et dinstabilité.
Lartiste a utilisé une palette chromatique riche et variée, allant des teintes chaudes comme le rouge, le jaune et locre, aux couleurs froides comme le bleu et le violet. Ces couleurs ne sont pas appliquées de manière uniforme; elles sont juxtaposées, mélangées, créant ainsi des contrastes saisissants qui dynamisent la toile. L’utilisation de larges aplats de couleur, sans véritable perspective, renforce labstraction de la scène.
Des éléments évoquant des figures humaines sont discernables, mais ils sont fragmentés, déformés, réduits à des esquisses informes. On perçoit des bras tendus, des mains crispées, des corps ondulants, comme des silhouettes en proie à une émotion intense. Ces formes ne sont pas représentées de manière réaliste, mais plutôt comme des impressions fugitives, des émotions brutes.
Au centre de la composition, une calligraphie cursive, blanche, semble s’infiltrer dans l’ensemble, ajoutant une dimension expressive et presque musicale. Les caractères sont illisibles, mais leur présence suggère une forme dexpression spontanée, un cri silencieux.
Labsence de profondeur et de points de repère précis plonge le spectateur dans un espace indistinct, un univers intérieur où les émotions et les sensations semblent primer sur la réalité objective. Lœuvre, par son caractère non figuratif, invite à une interprétation subjective, à une exploration des propres sentiments et expériences. On ressent une certaine tension, une angoisse diffuse, mais aussi une forme de libération, une invitation à l’évasion et à la rêverie. La composition suggère une lutte intérieure, un conflit entre des forces contradictoires, mais aussi une aspiration à la transcendance.