Floors Vasily Kandinsky (1866-1944)

Lœuvre présentée se déploie sur un fond turquoise profond, presque abyssal, qui suggère une immensité tranquille, voire une profondeur insondable. Ce fond monochrome est rythmé par une série de plateformes horizontales, évoquant des étages superposés, des paliers dune architecture onirique. Une ligne verticale blanche, dune rectitude quasi-militaire, traverse lespace de part en part, divisant visuellement la composition et créant une tension entre les deux parties.
Sur ces plateformes, une multitude de formes géométriques stylisées sont disposées, principalement de couleur rouge vif. Ces formes, souvent angulaires et fragmentées, semblent être des abstractions de meubles, dobjets du quotidien, voire de figures humaines esquissées. Elles ne sont pas représentées de manière réaliste, mais plutôt comme des souvenirs flous, des fragments dune mémoire collective. On devine des silhouettes de chaises, de tables, des formes évoquant des lampes ou des vases.
Lagencement de ces formes nest pas aléatoire. Il crée un effet de profondeur et de perspective qui invite le regard à voyager détage en étage. Laccumulation dobjets, leur superposition, laisse entrevoir une idée de surcharge, daccumulation matérielle. Cependant, la simplification des formes et l’absence d’espace négatif important créent une sensation denfermement, dune vie réduite à des fragments, à des vestiges.
Lutilisation dune palette de couleurs restreinte, dominée par le turquoise et le rouge, renforce latmosphère onirique et symbolique de lœuvre. Le turquoise, couleur de l’eau et du ciel, peut évoquer l’infini et l’introspection. Le rouge, couleur de la passion, du sang et de l’énergie, apporte une dynamique et une intensité émotionnelle.
Au-delà de la composition formelle, lœuvre semble interroger la nature de lexistence, la mémoire, le temps qui passe et laccumulation des expériences. Les étages pourraient symboliser les différentes étapes de la vie, les niveaux d’une conscience, ou encore les strates d’un passé enfoui. La ligne verticale, comme une partition, pourrait marquer une séparation, une rupture, ou au contraire, un point de jonction entre des mondes différents. L’ensemble suggère une réflexion sur la fragilité de l’existence, la perte et la reconstruction. Labsence de contexte narratif explicite laisse au spectateur la liberté dinterpréter le sens de lœuvre et de projeter ses propres expériences.