#38103 Eduardo Naranjo

Dans cette œuvre, lattention est immédiatement captée par un arrangement floral simple mais expressif. On observe un bouquet de fleurs blanches, probablement des roses ou des pivoines, disposées dans un vase en verre transparent. Le vase, rempli deau claire, se trouve sur une surface rectangulaire, légèrement surélevée, qui semble être une petite table ou une étagère.
La palette de couleurs est dominée par des tons neutres et doux : des blancs cassés, des crèmes, des gris perle, et des nuances subtiles de vert dans les feuilles. Cette monochromie contribue à créer une atmosphère de calme et de sérénité. La lumière, apparemment naturelle, éclaire doucement lensemble de la composition, soulignant la transparence du verre et la délicatesse des pétales.
Larrière-plan est uniforme et discret, suggérant une surface murale délavée, presque neutre, qui nécarte pas lattention du sujet principal. La simplicité de larrière-plan met en relief la beauté et la fragilité des fleurs.
Labsence de détails superflus, la composition équilibrée et le choix des couleurs évoquent une certaine mélancolie. L’éphémère beauté des fleurs, enfermées dans le vase, pourrait symboliser la fragilité de la vie et la fuite du temps. Le vase, en tant que contenant, pourrait également représenter la mémoire ou la préservation de quelque chose de précieux. Bien que la scène soit simple, elle suggère une profonde réflexion sur la beauté éphémère et la nature transitoire des choses. L’artiste semble ici sintéresser à lessence même du sujet, plutôt quà une représentation réaliste.