#45852 Antonio Bueno

Lœuvre présentée déploie un arrangement floral dune grande élégance. Au premier regard, on observe un bouquet composé de roses, de marguerites et de carnaions, disposés dans un vase en verre à lélégante silhouette ambrée. La composition est centrée sur cette verticalité, le vase servant de pivot autour duquel sorganisent les tiges florales. Leurs couleurs vives, dominées par les rouges profonds des carnaions et la blancheur éclatante des marguerites, contrastent subtilement avec le fond neutre, presque monochrome, qui renforce la lumière et la profondeur des éléments en avant-plan.
À la base de la composition, un plateau en céramique, orné dun motif floral délicat, supporte une gamme doutils de peintre – pinceaux, palette, et un tube de peinture – ainsi quune bouteille de verre transparente. La présence de ces instruments, discrètement intégrés à la scène, suggère une réflexion sur le processus créatif. Il ne sagit pas simplement dune nature morte, mais dune métaphore potentielle du travail de lartiste, de lobservation attentive du réel et de sa transposition en image.
Larrière-plan, constitué dune toile vierge, semble être une extension de latelier de lartiste. Il évoque un espace de création, un lieu de travail en suspens, et accentue lidée que lœuvre est intimement liée à la pratique artistique. La lumière, douce et diffuse, baigne l’ensemble, conférant une atmosphère de calme et de contemplation.
Au-delà de la beauté formelle de larrangement, la peinture semble interroger la relation entre le réel et la représentation. Elle propose une méditation sur la fragilité de la beauté naturelle, la permanence du travail artistique, et la complexité de la perception. On entrevoit ainsi une dimension introspective, un dialogue silencieux entre le monde visible et lesprit de lartiste.