#26483 Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

Lanalyse de cette œuvre révèle un paysage dominé par une lumière dorée et vibrante, évoquant un crépuscule ou un moment de forte luminosité matinale. Devant un arrière-plan constitué de collines ondoyantes, baignées dune teinte ocre et rougeoyante, un arbre imposant se dresse, véritable point focal de la composition. Son feuillage, dun jaune intense et presque flamboyant, contraste avec la verdure plus sombre des arbres qui lentourent, créant une dynamique visuelle captivante.
Lartiste a employé une technique de touches visibles, presque impressionnistes, dans lapplication de la peinture. Cette approche confère à la surface de lœuvre une texture riche et palpable, et suggère le mouvement du vent à travers les arbres et les champs. La perspective est volontairement aplatie, accentuant limpression dune vue panoramique et immersive.
Le premier plan est constitué d’un champ doré, suggérant une moisson passée ou une terre riche et fertile. Une petite route sinueuse serpente à travers le paysage, disparaissant au loin, invitant à lerrance et à la contemplation.
Plusieurs subtextes se dégagent de cette scène. L’arbre, avec sa présence majestueuse et son feuillage flamboyant, peut être interprété comme un symbole de force, de vitalité et de persistance face aux éléments. La lumière dorée, omniprésente, évoque la chaleur, la sérénité et peut-être même une forme de nostalgie ou de mélancolie. Le paysage dans son ensemble respire une certaine solitude et une quiétude paisible, comme si lon se trouvait à labri du tumulte du monde extérieur.
On perçoit une volonté de capturer non pas la réalité objective du paysage, mais plutôt son essence, son atmosphère particulière, et l’émotion qu’il suscite chez lartiste. L’œuvre semble ainsi célébrer la beauté brute et intemporelle de la nature, en mettant laccent sur la lumière et la couleur comme vecteurs dexpression et de sentiment.