Waiting for the procession John William Godward (1861-1922)

L’œuvre présente deux figures féminines, figées dans une attente palpable. Une femme, vêtue d’une tunique bleu-vert drapée, se dresse au premier plan, appuyée sur une peau de léopard. Son expression est empreinte d’une certaine mélancolie, presque de résignation. Elle tient à la main un éventail, symbole de la patience et de la passivité.
Au-dessus delle, sur une structure architecturale de pierre blanche, se profile une autre femme, habillée dune robe ocre. Elle est assise, la jambe repliée, et tient également un éventail, mais son attitude est plus active, presque distrayante. On perçoit une légère tension dans son regard, comme si elle scrutait lhorizon.
L’arrière-plan est un paysage méditerranéen, caractérisé par une végétation luxuriante et un ciel nuageux. Une sculpture classique, représentant une figure féminine drapée, trône au-dessus des deux femmes, renforçant latmosphère de solennité et de nostalgie. Le sol est jonché de pétales de roses, ajoutant une touche de fragilité et de poésie à la scène.
Lensemble de la composition suggère une attente anxieuse, une suspension du temps. Le léopard, symbole de puissance et de danger, contraste avec la douceur des couleurs et la fragilité des personnages. Il pourrait représenter une menace latente, ou bien un passé révolu.
Le choix des costumes et larchitecture évoquent lAntiquité, créant une ambiance intemporelle. Il est possible dinterpréter cette scène comme une réflexion sur la condition féminine, sur lattente et lincertitude qui la caractérisent. Labsence de mouvement et limmobilité des figures soulignent la passivité imposée aux femmes à travers lhistoire. Cependant, la présence de la sculpture classique et la richesse du paysage suggèrent également un certain raffinement et une appartenance à une élite sociale.
Lœuvre ne donne pas de réponse définitive, mais invite plutôt à la contemplation et à la réflexion sur les thèmes de lattente, du pouvoir, de la féminité et du temps qui passe.