The Resurrection Sebastiano Ricci (1659-1734)

Lœuvre présente une scène dune intensité dramatique saisissante, dominée par un puissant contraste entre la lumière et lobscurité. Ici, on observe une ascension triomphale au milieu dun chaos apparent. La figure centrale, irradiant une lumière vive, semble sélever vers le ciel, entourée dune multitude dêtres ailés, vraisemblablement des anges, dont les gestes et expressions traduisent lémerveillement et la célébration.
Sous cette ascension céleste, un amas de corps terrestres, prostrés et apparemment vaincus, peuple la partie inférieure du tableau. Ces figures, dans des postures de supplication ou de résignation, témoignent de la défaite face à la force divine qui se manifeste au-dessus. Les drapés rouges et ocres, associés à des visages tourmentés, suggèrent un moment de crise, de transformation ou de jugement.
Le ciel, rendu par un jeu subtil de nuages sombres perçés de rayons lumineux, contribue à latmosphère tourmentée, mais aussi à la promesse dune transcendance. La composition pyramidale, avec lapogée de la figure centrale, renforce l’impression délévation et de victoire.
On décèle ici une tension palpable entre le monde terrestre, marqué par la souffrance et la mort, et un royaume spirituel, symbole de résurrection et de salut. L’artiste a choisi de privilégier une représentation dynamique et théâtrale, où le mouvement et lémotion sont des éléments clés. Lensemble suggère une rupture radicale, un passage dun état dexistence à un autre, marqué par la victoire sur la mort et louverture vers une dimension supérieure. Labondance de personnages, disposés en un ballet complexe, invite à une méditation sur le mystère de la foi, de la mort et de la vie éternelle.