hughes38 Arthur Hughes (1832-1915)

L’œuvre présentée déploie un tableau idyllique, imprégné dune douceur onirique. On y observe une jeune femme, vêtue d’une robe bleu profond richement drapée, assise sur un banc ou un amas de terre, en compagnie d’une enfant. Leurs attitudes suggèrent une relation de tendresse et de protection. La femme semble penchée vers l’enfant, son regard dirigé vers le paon majestueux qui se trouve devant elles.
Ce paon, aux couleurs vibrantes et à la queue déployée, occupe une place centrale dans la composition. Il attire irrésistiblement le regard et symbolise, potentiellement, la beauté, la fierté, et peut-être même la vanité. L’enfant, elle, semble nourrir loiseau de petites fleurs, un geste simple mais empreint dune innocence et dune connexion avec la nature.
Larrière-plan est un jardin luxuriant, baigné dune lumière dorée et diffuse, qui contribue à latmosphère paisible et enchantée de la scène. Un portique couvert de végétation et un colonnement ancien, à peine visible à droite, suggèrent un cadre historique et raffiné, évoquant une époque révolue. La palette de couleurs, dominée par le bleu, le doré, et des touches de rouge et de vert, renforce cette impression délégance et de rêverie.
Au-delà de la représentation d’une scène champêtre, lœuvre semble explorer des thèmes plus profonds. La relation entre la femme et lenfant pourrait symboliser la transmission de valeurs, la sagesse et la protection. La présence du paon, figure complexe, pourrait évoquer la dualité de la beauté et de lorgueil, ou encore la fragilité de la beauté éphémère. Le jardin, quant à lui, représente la nature, source de vie et dharmonie, mais aussi de mystère et de transformation. L’ensemble suggère une contemplation mélancolique de la beauté du monde et de sa fuite inéluctable. On ressent une nostalgie douce-amère, comme si linstant représenté était précieux et menacé de disparition.