Ophelia John Everett Millais (1829-1896)

не понимаю... (если в ракурсе времени только).... Офелия??? Нет!

Это, возможно, самая знаменитая картина Джона Эверетта Миллеса (именно так пишется его фамилия), одного из прерафаэлитов (19 век, Англия), которые отличались талантом, неуемной фантазией, способностью соединять несоединимое, и все это ради нового слова в искусстве, каковое они сказали таки. К несчастью, впоследствии (в 20 веке) у них появились подражатели (модернисты разных мастей), которые талантом уже не блещут и околпачивают наивных.

artlover, если беретесь кого-то поучать, хотя бы ознакомьтесь с предметом... Милле!

Невероятная картина – завораживает. Гений!

Le tableau Ophelia ou la mort dOphelia est une œuvre de lartiste anglais John Millais (ou Millais). Il a terminé cette œuvre en 1852. Sur sa toile, lauteur représente la scène tragique de lœuvre shakespearienne Hamlet, à savoir la mort dOphelia. Selon le récit, la jeune femme malheureuse a perdu son esprit et, nayant pas reçu lamour de son prince et ayant vécu la mort de son père, elle sest confectionné une couronne et sest livrée aux flots.

Sur la toile, nous voyons lagonie de la jeune fille. Son visage est déformé, ses mains sont crispées, ses cheveux sont ébouriffés et des fleurs flottent dans leau. Le paysage a été peint en plusieurs parties. Lartiste la assemblé à partir de lieux du comté de Surrey, au bord de la rivière Hogsmill. Pour travailler en plein air, lartiste portait un costume ordinaire sous un parapluie pendant onze heures. En général, il avait peur dêtre puni pour avoir pénétré sur une propriété privée, mais dun autre côté, il craignait un énorme taureau qui paissait dans le champ. De plus, le vent le harcelait constamment, le menaçant de lemporter dans la rivière et de lui faire connaître les sensations dune Ophelia noyée. En même temps, il était importuné par une quantité énorme de moustiques affamés. Millais a également décrit que, à son grand malheur, deux cygnes ne voulaient absolument pas séloigner de la rivière quil souhaitait immortaliser. De plus, ces cygnes détruisaient la végétation qui devait figurer sur le tableau.

Limage de lhéroïne a été peinte par lartiste dans son atelier après avoir peint le paysage. Cétait inhabituel, car on dessinait généralement les personnages principaux en premier, et le paysage était considéré comme une partie moins importante du tableau. Les peintres laissaient souvent sa reproduction à plus tard.

La muse était une jeune femme de 19 ans nommée Elizabeth Siddal, qui était la muse constante du mouvement préraphaélite. Pour la muse, Millais a acheté une vieille robe ornée de broderies florales, ce qui lui a coûté 4 livres sterling. La séance de pose sest déroulée en hiver et il faisait très froid dans latelier. Malgré le fait que leau dune baignoire en aluminium où la jeune fille était allongée était chauffée, elle a attrapé un rhume et son père a menacé Millais de lui intenter un procès. Lartiste a donc dû payer les soins médicaux de la jeune fille.

Les fleurs représentées sur le tableau peuvent être examinées dans les moindres détails. De plus, aucun botaniste ne remarquera dinexactitudes. Ces fleurs ont une signification symbolique. Ainsi, au Moyen Âge, on pensait que les boutons dor symbolisaient lingratitude, le saule pleureur incarnait lamour malheureux, les pousses dorties représentaient la douleur, la marguerite était un symbole dinnocence, les roses signifiaient bien sûr lamour, la violette et le myosotis symbolisaient la fidélité, et les fleurs dadonis représentaient le chagrin.

Lartiste lui-même, Millais, était un prodige. Il est entré à lAcadémie des Beaux-Arts à lâge de 11 ans et sétait préparé pendant 2 ans pour y entrer. Après avoir étudié à lacadémie pendant 8 ans, en 1848, il a rencontré les artistes Rossetti et Hunt dans une galerie. Ils ont fondé la fraternité des artistes préraphaélites. Lidée clé des artistes préraphaélites est daffirmer que la représentation de la nature sur les tableaux doit être aussi réaliste que possible. Cela explique pourquoi les fleurs sont si méticuleusement peintes.

Le jeune artiste ne se souciait pas du fait quil navait pas de clients et que ses œuvres étaient critiquées, mais tout a changé après son mariage. Il a vu sa future épouse chez un ami, John Ruskin. Pour acheter une maison, Millais sest mis à créer des œuvres qui pouvaient être vendues, mais cela lui a fait renier son idéal. Sur ses portraits et ses paysages, lartiste a amassé une fortune et a même obtenu le titre de baronnet. Par la suite, il est devenu président de la Royal Academy of Arts.