#45606 Arnold Böcklin (1827-1901)

Lœuvre présentée déploie une scène pastorale dune grande douceur. Au premier plan, trois femmes se trouvent au bord dun plan deau tranquille. La figure centrale, nue, est drapée dune étoffe dorée autour de la taille et coiffée dun bandeau noir. Elle semble être au cœur de laction, se faisant toucher par les deux femmes qui lentourent. Lune delles, à gauche, porte une robe bleu pâle et semble la soutenir avec une main posée sur son épaule. Lautre, à droite, vêtue dune robe rouge, lui tend une fleur. Leurs expressions sont empreintes dune certaine tendresse et de sollicitude.
Le décor est également significatif. Un tapis de fleurs sauvages, dominé par des jonquilles, recouvre le sol au niveau de leau. Des arbres aux branches dénudées, caractéristiques du printemps, encadrent la scène, leurs reflets se mêlent à la surface du plan d’eau. Au-dessus, une nuée de putti, jouant et flottant dans un ciel légèrement nuageux, vient ajouter une dimension céleste et idyllique à la composition. Leur présence suggère une scène divine ou mythologique.
Lensemble dégage une atmosphère de renouveau et de fertilité. La nudité centrale, loin dêtre provocante, évoque une innocence et une pureté primordiales. Le geste de la femme à droite, lui offrant une fleur, pourrait symboliser léveil de la nature et la promesse dune renaissance. Lattention portée aux détails, comme la délicatesse des fleurs ou la texture des étoffes, renforce le sentiment de bien-être et de sérénité qui émane de lœuvre.
Il est possible dinterpréter cette scène comme une allégorie de lamour, de la beauté, et du cycle de la vie. La femme centrale pourrait représenter la nature ou une figure allégorique de la fécondité, tandis que les autres figures incarnent la compassion et la bienveillance. L’ajout des putti, figures angéliques de la joie et de la légèreté, souligne la dimension sacrée de ce moment suspendu dans le temps. La composition, équilibrée et harmonieuse, contribue à créer une œuvre empreinte de douceur et didéalisme.