#29491 Jesús Helguera Ausencia (1910-1971)

Dans cette œuvre, on observe une composition centrée autour dun visage masculin, dominant la scène par sa présence imposante. Le visage, au regard intense, est encadré par une chevelure noire, partiellement masquée par une bande ornementale. Lexpression du visage semble mêler sérénité et une certaine gravité, voire une sagesse profonde.
Autour de cette figure centrale, lartiste a déployé un ensemble de formes géométriques et organiques imbriquées. De larges ailes bleues, sélevant de chaque côté du visage, évoquent à la fois la protection et une dimension spirituelle, presque céleste. Des motifs circulaires, variant en taille et en couleur (jaune, rouge, bleu, blanc, noir), se disposent en périphérie, créant un effet de spirale qui attire le regard vers le centre. Ces cercles peuvent être interprétés comme des symboles solaires, représentant peut-être la lumière, lénergie, ou encore les cycles de la vie.
La palette de couleurs est vibrante et contrastée. Le bleu dominant des ailes crée un fond dynamique, tandis que les couleurs chaudes, comme le jaune et le rouge, attirent l’attention et confèrent à lensemble une intensité particulière. Un halo lumineux, situé au-dessus de la tête du personnage, renforce limpression délévation spirituelle et de divinité.
L’œuvre dégage une forte symbolique. On peut y déceler une référence à lidentité culturelle, notamment à travers la coiffure et l’ornementation du visage, suggérant un héritage ancestral et une connexion profonde avec la nature et les traditions. La posture du personnage, les bras tendus comme pour accueillir ou offrir, laisse entrevoir un message despoir et de renouveau. Lensemble suggère une vision, une prophétie ou une vision spirituelle, comme lindique le titre Vision of Hope inscrit en bas à droite. Lœuvre semble vouloir transcender le réel pour explorer des dimensions plus profondes, liées à la spiritualité, à lidentité et à lavenir.