Montagna, Bartolommeo – Maria met kind, 1490-1510 Rijksmuseum: part 4

Voici une analyse de la composition picturale présentée.
Lœuvre nous offre une représentation frontale et solennelle dune Vierge à lEnfant. Lartiste a disposé les figures sur un fond dun vert profond, légèrement irrégulier, qui contraste avec lornementation florale élaborée et richement colorée qui encadre la scène sur les côtés. Cette dernière, dans des tons rouge et or, apporte une touche de luxe et de majesté, soulignant le caractère sacré du sujet.
La Vierge, drapée dans un voile noir qui souligne la forme de son visage et de son corps, est représentée avec une expression sereine et mélancolique. Son regard, fixé sur le spectateur, dégage une gravité empreinte de tendresse. Elle tient lEnfant Jésus dans ses bras, le soutenant avec délicatesse.
LEnfant, à la peau claire et légèrement rosée, est représenté nu, assis sur les genoux de sa mère. Il tend la main vers le spectateur, dans un geste qui pourrait être interprété comme une invitation à la communion. Un petit objet, possiblement un livre ou un parchemin, gît à ses pieds, suggérant limportance du savoir et de la parole divine.
Labsence de décor paysager est notable. Lattention est entièrement concentrée sur les deux figures, renforçant leur caractère symbolique et leur rôle central dans la narration religieuse. La composition est équilibrée et statique, conférant à lensemble une impression de stabilité et dintemporalité.
Au-delà de la simple représentation dune scène religieuse, lœuvre suggère une méditation sur la maternité, la compassion et la nature divine. La douceur du regard de la Vierge, la fragilité de lEnfant et le geste offert au spectateur invitent à lintrospection et à la contemplation. Linscription au bas de la composition, BARTOLOMEVSION MON TAGNAT, semble indiquer lidentité de lartiste et témoigne de son attachement à la tradition picturale de son époque.