#26754 Jesus De Perceval

Lœuvre présente une scène intime et solennelle centrée sur une figure féminine et un enfant. Ici, nous voyons une femme assise, enveloppée dans une étoffe bleue profonde qui contraste avec le jaune vif dun voile recouvrant sa tête. Son regard est à la fois sombre et intense, fixant un point au-delà du spectateur. Elle tient un enfant dans ses bras, dont la peau contraste fortement avec la sienne. Lenfant est vêtu de blanc, sa posture suggérant un mélange dinnocence et dune légère inquiétude.
La composition est marquée par une simplification géométrique des formes. Les figures sont volumineuses, presque monolithiques, et semblent intégrées dans un espace architectural abstrait. Le fond, constitué d’une surface blanche irrégulière, évoque un mur ou un espace clos, accentuant limpression denfermement ou disolement. Un simple pot en terre cuite, placé au premier plan, semble témoigner d’une vie simple et matérielle, soulignant le contexte modeste de la scène.
Au-delà de la représentation dune maternité, l’œuvre suggère des thèmes plus profonds. La couleur bleue, souvent associée au divin ou à la spiritualité, pourrait symboliser la protection et la foi. Le contraste de couleurs, notamment le bleu et le jaune, crée une tension visuelle qui pourrait évoquer la dualité entre espoir et difficultés. Lexpression du visage de la femme, à la fois forte et triste, laisse entrevoir une lourde responsabilité et peut-être le poids du destin.
Labsence de détails décoratifs renforce laspect symbolique de lœuvre. Lartiste a choisi de se concentrer sur lessence même des personnages et de leurs relations, invitant le spectateur à une contemplation silencieuse sur les thèmes universels de la maternité, de la souffrance et de la foi. L’ensemble laisse une impression de dignité et de résilience face à l’adversité.