Flower around a Cartouche with an Image of the Virgin Daniel Seghers (1590-1661)

L’œuvre présentée nous confronte à une composition singulière. Au premier regard, lœil est capté par lopulence dun encadrement floral luxuriant. Une profusion de fleurs, aux couleurs vives et variées – roses, carmins, blanches, pourpres, et touches de jaune – s’entrelacent avec des feuilles et des branches, formant une sorte de couronne ou de guirlande. Cette profusion végétale n’est pas uniforme; elle est structurée, sculptée, presque théâtrale, suggérant un soin particulier dans son arrangement.
Au centre de cette abondance florale, s’inscrit un cartouche sombre, un espace découpé dans l’obscurité. À lintérieur de ce cartouche, on distingue le buste dune figure féminine. La figure, sculptée dans un matériau clair, semble être drapée et possède une expression sereine, presque mélancolique. Ses traits sont doux, et elle porte un voile. Elle est positionnée de manière à fixer le spectateur, créant un lien visuel direct.
L’ensemble suggère une tension entre la fragilité et la force, la lumière et lombre. La lumière semble émaner de la figure centrale, accentuant sa présence dans l’espace sombre du cartouche. Le fond noir, presque absurde, renforce le sentiment d’isolement de la figure, tout en permettant à la richesse des couleurs du bouquet de se démarquer.
On pourrait interpréter cette composition comme une allégorie de la maternité, de la pureté, ou encore de la mort, le bouquet floral symbolisant la fugacité de la vie et le cartouche, un tombeau. Labsence de contexte narratif spécifique laisse une certaine liberté dinterprétation, permettant au spectateur de projeter ses propres significations. Lassociation de la figure féminine et de la profusion florale évoque la fertilité, mais aussi la douleur et la perte, comme si la beauté éphémère des fleurs contrastait avec la permanence de la figure. Le voile, quant à lui, renforce l’aura de mystère et de contemplation qui enveloppe l’œuvre.