#10464 Saulo Mercader

Lœuvre présentée offre un spectacle visuel complexe, où la figuration se dissout dans une abstraction organique et inquiétante. On observe demblée une structure centrale évoquant un arbre, mais dont la représentation est radicalement détournée des conventions naturalistes. Le tronc, plutôt que dêtre robuste et solide, se ramifie en excroissances informes, en spirales labyrinthiques et en entrelacs de lignes nerveuses.
Ces motifs récurrents, combinés à une palette de couleurs vives et saturées – rouge, bleu, jaune, rose – créent une sensation de tension, de bouillonnement intérieur. Lartiste a choisi dappliquer la couleur de manière dense et texturée, presque impasto, ce qui renforce limpression de matière brute, de croissance incontrôlée.
Au centre de la composition, une figure humanoïde se dresse, déformée et stylisée. Son corps semble se fondre avec la structure arborescente, suggérant une symbiose troublante ou une fusion douloureuse. Le visage, réduit à un simple cercle orné dun motif spiralé, exprime un vide, une absence de toute émotion reconnaissable.
Larrière-plan, constitué dun ciel nuageux peint dans des tons pastel, contraste fortement avec lintensité de la scène principale. Cette opposition pourrait symboliser une tentative dévasion, un désir de transcender lenfermement suggéré par la composition centrale.
Il est possible dinterpréter cette œuvre comme une exploration des thèmes de la croissance, de la transformation, voire de la mutation. La figure centrale pourrait représenter lindividu confronté à une crise existentielle, pris au piège dune réalité déformée et labyrinthique. Les spirales, symbole de linfini et de lévolution, pourraient également évoquer la nature cyclique de la vie, avec ses phases de construction et de décomposition. Lensemble laisse transparaître un malaise profond, une interrogation sur la condition humaine face à labsurde et à linconnu. La densité du geste et la palette chromatique agressive contribuent à cette atmosphère pesante et introspective.