#44698 Aurelio Arteta (1879-1940)

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène de plage animée, baignée dans une lumière dorée et vibrante. Lartiste a disposé un groupe de femmes, principalement nues, dans un espace qui semble à la fois intime et ouvert sur l’océan. Au centre, une figure féminine se détache, tenant un linge blanc qu’elle brandit presque comme un étendard, créant une focalisation immédiate. Son attitude, à la fois énergique et gracieuse, suggère un moment de célébration, une joie de vivre intense.
Les autres femmes occupent lespace environnant de manière variée. Certaines se prélassent sur le sable, dautres sont assises ou debout, certaines se tournent vers le spectateur, dautres vers lhorizon marin. Cette diversité de postures et de regards crée un sentiment de mouvement et de vitalité. Leurs corps, représentés avec une certaine sensualité, semblent inondés de soleil. La peau, dune teinte ocre, rappelle le bronzage, lexposition au soleil, l’épanouissement estival.
L’arrière-plan, constitué d’une plage et d’une mer bleu-gris, est traité de manière plus floue, presque impressionniste, ce qui accentue la concentration sur les figures féminines au premier plan. Le ciel, lui aussi, est empreint de cette même luminosité chaude.
Au-delà de la simple représentation dune scène de plage, l’œuvre semble évoquer une célébration de la féminité, de la beauté corporelle et de la joie de vivre. La figure centrale, avec son linge levé, pourrait symboliser la liberté, lémancipation, un moment de pure expression de soi. Le groupe de femmes, dans son ensemble, suggère une forme de sororité, une communion féminine au sein d’un espace idyllique. On perçoit une certaine nostalgie pour un monde où le corps est célébré et où la nature est source de plaisir et de régénération. La composition, bien que dense, est harmonieuse, et lutilisation de la couleur crée une ambiance ensoleillée et chaleureuse, invitant à la contemplation et à la rêverie.