#36715 Francisco Bonnin

Dans cette œuvre, on observe une scène de vendange, capturée avec une palette lumineuse et aérée. Trois figures féminines sont au cœur de la composition, absorbées par leur labeur dans un vignoble luxuriant. La perspective, légèrement en plongée, accentue limpression de profondeur et invite le spectateur à simmerger dans le paysage.
Le premier plan est dominé par les vignes, dont les feuilles vert vif et les grappes de raisin dorées créent une texture riche et vibrante. Chaque figure est engagée dans l’action : l’une, à gauche, porte un chapeau sombre et semble cueillir avec application ; la femme au centre, coiffée dun large chapeau de paille, tend un panier pour recueillir les raisins ; et la dernière, à droite, semble déjà avoir un panier bien rempli, son visage baigné par la lumière. Leurs vêtements, aux couleurs contrastées – gris, rouge, blanc – renforcent le dynamisme visuel de la scène.
Au-delà de la représentation directe du travail agricole, cette peinture laisse entrevoir une réflexion sur la condition humaine et la vie rurale. La répétition du geste de cueillette suggère la dimension cyclique du travail, ainsi que limportance de la communauté et de la solidarité. Le paysage en arrière-plan, avec ses montagnes floues et son ciel azuré, offre un contraste apaisant avec lactivité intense du premier plan, évoquant peut-être la beauté et la sérénité de la nature.
L’artiste a employé une technique picturale légère et aérienne, probablement une gouache ou une aquarelle, qui confère à l’œuvre un aspect presque éthéré. La lumière, omniprésente, semble irradier de lintérieur, soulignant la vitalité de la scène et le labeur des personnages. On perçoit dans cette œuvre une certaine idéalisation de la vie paysanne, une célébration du travail manuel et du lien avec la terre. Lensemble dégage une impression de chaleur humaine et de joie de vivre, malgré lardeur du travail.