#36718 Francisco Bonnin

Dans cette composition, lattention est immédiatement captée par un abondant bouquet de roses. Elles se dressent, dominantes, dans une large vasque en verre dont les reflets fragmentés contribuent à la richesse visuelle. La palette chromatique est dominée par des nuances chaudes : des jaunes dorés aux roses pales, avec quelques touches de pourpre discret. Larrangement floral semble foisonner, presque désordonné, ce qui lui confère une impression de nature luxuriante et spontanée.
Sous le bouquet, une présence inattendue se dessine : une sculpture de profil représentant un visage féminin, à peine esquissé, dont la tête est partiellement dissimulée par la vasque à fleurs. La blancheur de la sculpture contraste avec les couleurs vives des roses, attirant le regard vers cette figure énigmatique. Elle repose sur un drap fin, dont le motif délicat en dentelle suggère une certaine fragilité et une ambiance intime.
Lensemble de la scène suggère une dualité poignante. Dun côté, la beauté éphémère et la vitalité des roses évoquent la jeunesse, la passion, et la joie de vivre. De lautre, la sculpture, plus austère et silencieuse, pourrait symboliser la mélancolie, la perte, ou le temps qui passe. La juxtaposition de ces éléments crée une tension subtile, invitant à une réflexion sur la nature transitoire de la beauté et sur les souvenirs qui persistent malgré le déclin.
Il est possible dy lire une allégorie de la mémoire, où la fleur représente léphémère, tandis que la sculpture, figée dans le marbre, incarne la permanence du passé. Lobscurité partielle du visage féminin peut également être interprétée comme une métaphore du souvenir flou, de ce qui sestompe avec le temps. Le drap ajouré, presque transparent, ajoute une dimension de fragilité et de vulnérabilité à lensemble de la composition. La lumière, douce et diffuse, enveloppe la scène d’une atmosphère empreinte de rêverie et de nostalgie.