Edvard Munch – The Scream. ver. 1893
Emplacement: National Gallery (Nasjonalgalleriet, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design), Oslo.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
COMMENTAIRES: 20 Ответы
мой любимый художник, самая лучшая картина обожаю её, хочу такую домой )))0
Мунк нарисовал «Крик» 4 раза, это первая и самая известная версия. Находится в Норвежской национальной галерее. Размер 91 х 73,5 см. Написана темперой и карандашом на доске.
Очень красиво
плохо
Не надо такие картины домой, когда вы спите она у вас забирает душу и вы больше не сможете проснуться и эта душа будет ходить по квартире
а если натянуть нитку в коридоре перед кухней, а на столе оставить конфеты, то домовой споткнется о нее и будет ругаться матом, кстати услышать это можно когда вы встанете ровно в полночь
Эти картины не для дома... В таких работах очень СИЛЬНАЯ энергетика... И она будет постоянно теребить Душу, если будет висеть дома... Хотя в ТАКИХ работах и прослеживается ГЕНИАЛЬНОСТЬ...
Я думаю, в этой картине он дошел до самой высшей точки, дальше – некуда. Здесь нет ничего особенного, но в то же время есть все. Как в жизни.
Вехи истории продолжаються и опять слышиться крик
Что-то в этом есть...
k_s, не стоит плодить мракобесие.
Есть живописцы, а есть мракобесы... которые пачкают холсты....
Сами вы мракобесы, Мунк замечательный художник со своим неповторимым стилем и техникой!
Я видела эту картину в Национальном музее в Осло. В искусстве я не разбираюсь, но она произвела на меня сильнейшее впечатление, невозможно было отойти. Прошло 9 лет, хочу еще раз поехать в Норвегию, чтобы увидеть ее снова. Тоже хотела бы такую домой, сейчас есть возможность заказать репродукцию в натуральный размер, но – боюсь ее.
Единственная работа Эдварда Мунка, которая мне не нравится. Здесь нет " Выражения" – Экспрессионизма художника. Скорее это похоже на иллюстрацию к повести Р. Л. Стивенса " Странная история доктора Джеккила и мистера Хайда, обычно у Э. Мунка – смелые оригинальные выражения – в работах. А на картине " Крик " – просто – урод, который кричит, сам не знает от чего. Такие мастера, как Мунк, должны подбирать более символичные решения к работам. Пример : " Мама умерла", " Гроза", " Пепел " – вот – настоящий пронизывающий экспрессионизм Э. Мунка. А крик, – скорее – реалистичное, декоративное решение.
Это мой начальник!
В этой картине есть что-то непостижимое. Лично меня она пробирает до глубины души. Здесь есть крик, отчаяние, сильная энергетика. Моя любимая картина.
интересная картина особи но впечатлил кровавый красный фон извержение Кракатау
хех )) даа )) и моя любимая картина) настолько любимая что решил ее внести в свой буклет в моем маленьком ресторане, заказывал здесь https://pechat-moskva.su/ хорошие ребята, рекомендую
Смайлик 😱
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Le paysage environnant contribue grandement à latmosphère générale. Le ciel, dominé par des teintes vibrantes de rouge et dorange, est agité par des coups de pinceau amples et convulsifs. Ces mouvements dynamiques suggèrent un sentiment dagitation, de chaos et de danger imminents. La ligne dhorizon est basse, accentuant limpression denfermement et de perte.
Le pont lui-même, représenté par des lignes obliques et des couleurs sombres, semble se tordre sous la tension, comme si l’infrastructure elle-même était affectée par l’angoisse de la figure centrale. En arrière-plan, on distingue des silhouettes sombres, probablement des passants, qui continuent leur chemin sans prêter attention à la souffrance visible. Cette indifférence renforce le sentiment disolement et de solitude du personnage principal.
L’ensemble de la composition suggère une exploration de lanxiété et de la détresse humaine. On ressent une rupture avec la réalité, un état de psychose. La palette de couleurs criardes et les formes distordues ne visent pas à représenter fidèlement le monde extérieur, mais plutôt à traduire une expérience intérieure, un état émotionnel intense. L’œuvre ne se contente pas de montrer la peur; elle la fait ressentir au spectateur, le plongeant dans une atmosphère suffocante de malaise et de désespoir existentiel.