Still life with oil lamp, 1911-12, 48x33 cm, Rijksmuseu Juan Gris (1887-1927)

Lœuvre présentée se distingue par une déconstruction radicale des formes. Ici, nous observons un arrangement apparemment simple, une nature morte, qui est pourtant soumise à une fragmentation géométrique prononcée. Les objets, initialement reconnaissables comme des récipients ou des éléments dun intérieur, sont décomposés en facettes angulaires, en plans superposés qui se chevauchent et se confrontent.
La palette de couleurs, relativement restreinte, est dominée par des nuances de vert, de brun, de gris et de beige, créant une ambiance terne et monochromatique. Ces teintes, loin dapporter de la vitalité, contribuent à latmosphère générale de rigidité et de dissonance. L’absence de contours nets et définis accentue la confusion entre les objets, rendant difficile leur identification individuelle. Ils semblent se fondre les uns dans les autres, créant une unité visuelle paradoxale.
Le cadrage est vertical et lespace semble comprimé, accentuant limpression de tension et denfermement. La lumière, diffuse et uniforme, ne crée pas dombre ni de relief, mais plutôt une surface plane et homogène.
Au-delà de la représentation dune nature morte conventionnelle, lœuvre suggère une réflexion sur la perception et la réalité. Lartiste semble remettre en question la manière dont nous construisons notre compréhension du monde, en démontrant la fragilité et la subjectivité de notre regard. La déconstruction des formes pourrait symboliser la remise en cause des conventions artistiques établies, une volonté de briser les repères et dexplorer de nouvelles voies dexpression. On peut également y déceler une interrogation sur le temps, linstabilité et la nature éphémère de lexistence, à travers la fragmentation et la désintégration des formes. Le résultat est une œuvre qui déroute et invite à une contemplation intense, loin de toute représentation figurative traditionnelle.