Gris The guitar, 1918, 81x59.5 cm, Telefonica de Espana, S.A Juan Gris (1887-1927)

Lœuvre présentée se caractérise par une fragmentation géométrique prononcée. Le tableau déconstruit la réalité, la recomposant par un ensemble de plans superposés et de formes angulaires. Ici, on distingue une guitare, dont le corps est déstructuré en facettes de couleurs variées, allant du jaune ocre au brun foncé, en passant par le gris et le bleu. Ces fragments ne se fondent pas harmonieusement, mais sentrecroisent et se chevauchent, créant une impression de profondeur et de mouvement.
À côté de linstrument, on observe un objet métallique, identifiable comme la mécanique daccordage, également fragmentée et intégrée à lensemble de la composition. Des lignes noires et des rectangles définissent les contours et accentuent la déconstruction.
En bas du tableau, une page de partition, également découpée en plusieurs sections, repose sur une surface indistincte, évoquant un plan horizontal. Le blanc de la page contraste avec les tons plus sombres du reste de la composition.
L’absence de perspective traditionnelle et la rupture avec la représentation mimétique suggèrent une intention de dépeindre non pas lapparence visuelle dune guitare, mais plutôt sa structure interne, ses composants, sa manière dexister dans lespace. L’ensemble pourrait être interprété comme une réflexion sur la nature de la musique elle-même : une série de notes et daccords, des fragments de son, qui, combinés, créent une œuvre dart cohérente.
Il est possible de déceler une certaine mélancolie dans la palette de couleurs, dominée par des tons atténués et sombres, et dans la fragmentation qui exprime une forme de désintégration, peut-être liée au contexte historique de lœuvre. Lœuvre ne semble pas chercher à représenter une scène ou un objet avec fidélité, mais plutôt à explorer la relation entre forme, couleur et espace, dans une démarche où la subjectivité de lartiste est primordiale.