ROSES Jean Honore Fragonard (1732-1806)

Dans ce diptyque, on observe deux portraits féminins présentés dans des ovales, une forme qui rappelle à la fois les médaillons anciens et les portraits de l’époque. Lensemble est baigné d’une lumière douce et uniforme, accentuant la douceur des traits et la délicatesse des couleurs.
À gauche, une jeune femme, les cheveux relevés et ornés de fleurs et d’un accessoire bleu, semble interrompre une rêverie. Elle porte une robe d’un blanc crème, drapée avec une élégance classique. Sa main se porte à son visage, un geste ambigu qui peut exprimer la surprise, la modestie ou encore une certaine mélancolie. Un bouquet de roses et de feuillages encadre sa figure, contribuant à une atmosphère champêtre et idyllique. On perçoit sur son visage une expression à la fois sereine et interrogative.
À droite, une autre jeune femme, également coiffée de fleurs, nous regarde directement. Son regard est plus assuré, presque espiègle. Elle est entourée d’un abondant guirlande de roses roses, qui souligne la délicatesse de sa beauté. La robe, d’un blanc cassé, est ornée dun voile transparent qui laisse deviner les courbes de son corps. Larrière-plan, flou et bleuté, met en valeur la figure de la jeune femme et renforce limpression de rêverie.
L’abondance des roses dans les deux compositions est significative. Elles symbolisent traditionnellement l’amour, la beauté, la fragilité et la fugacité du temps. Lutilisation de cette fleur, omniprésente, suggère une réflexion sur la nature éphémère de la jeunesse et de la beauté.
Il est possible de percevoir un contraste subtil entre les deux portraits. La figure à gauche semble davantage préoccupée par son intériorité, tandis que celle à droite rayonne dune assurance et dune joie de vivre. Ces différences pourraient évoquer deux aspects complémentaires de la féminité, lintrospection et lexpression de soi.
Le diptyque dans son ensemble évoque un sentiment de grâce et de poésie, tout en laissant entrevoir une certaine mélancolie liée à la conscience du temps qui passe. La composition soignée, les couleurs délicates et l’expression des modèles contribuent à créer une œuvre d’une grande finesse et d’une sensibilité particulière.