#00931 Egon Schiele (1890-1918)

Lœuvre présentée se révèle être une représentation singulière de la figure humaine masculine, dénuée de toute idéalisation conventionnelle. On observe un personnage nu, dessiné avec une ligne nerveuse et expressive, presque tremblante. Le corps, filiforme et anguleux, suggère une maigreur extrême, voire une souffrance physique. Les membres sont longs et déformés, accentuant une impression de fragilité et de vulnérabilité.
Le visage, particulièrement saisissant, est marqué par de grands yeux exorbités, donnant au personnage un air détrangeté et danxiété. Le nez est proéminent, et la bouche, fine et légèrement ouverte, laisse entrevoir une expression indéfinissable, oscillant entre la douleur et la résignation. Les traits sont grossiers, presque caricaturaux, mais témoignent dune intention de traduire un état psychologique particulier.
Larrière-plan est neutre, un simple fond beige qui met en relief la figure du personnage. Labsence de décor contribue à lisolement et à la concentration sur la condition de lindividu représenté. La palette de couleurs est réduite à des nuances de brun et de beige, renforçant latmosphère austère et mélancolique de lœuvre.
Au-delà de la simple représentation physique, cette œuvre semble explorer des thèmes plus profonds. La dénudation du corps peut être interprétée comme une symbolique de la vulnérabilité et de la transparence. La maigreur extrême pourrait évoquer la famine, la maladie, ou encore la détresse spirituelle. Lexpression du visage suggère une lutte intérieure, un malaise existentiel. Le dessin ne cherche pas à plaire, mais à choquer, à provoquer une réaction chez le spectateur. Il semble sagir dune exploration crue et sans concession de la condition humaine, confrontée à la fragilité et à la souffrance. La signature, discrète en bas à droite, souligne lintention de lartiste de laisser une empreinte personnelle et authentique.