Still Life with jug Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Description du tableau de Zinaida Serebryakova "Nature morte avec une cruche".

L’artiste Serebryakova, comme on le voit dans sa peinture, apprend toutes les nuances de la possibilité artistique en la traduisant dans le plan du sujet, directement à partir d’une vision de chambre traditionnelle.

Ainsi, dans une composition de nature morte apparemment ordinaire, l’artiste parvient à transmettre un sous-texte poétique très complexe qu’elle a conçu à l’origine. Grâce à cela, elle parvient à exprimer sur la toile plusieurs moments qu’elle est incapable d’exprimer dans le style épistolaire ou verbal.

Still Life with a Pitcher" semble dire que le monde est assez dur, mais que, dans cette dure réalité, il y a place pour la beauté et que, si on le souhaite, on peut y discerner beaucoup d’aspects positifs. Malgré toute la tension de la nature morte et même un certain ascétisme de l’image picturale non voilée du tableau, la structure globale de la composition reflète manifestement une coordination harmonieuse de tous les sujets présents dans le tableau.

Il s’agit non seulement de la texture elle-même, de toutes les dimensions et de tous les volumes des objets présentés au spectateur, mais aussi de la forme du monde objectif, qui peut être comparée en soi avec les traits caractéristiques des personnages réels, grâce auxquels il devient possible de révéler les propriétés de la matière inanimée dans l’espace.

En d’autres termes, lorsque vous regardez un tableau, vous pouvez sentir son poids, sa lourdeur ou sa légèreté, sa rugosité ou sa douceur, en général toutes les propriétés que possède chaque objet, en fonction de sa structure.

Parce que ces objets ont leur place dans l’espace du tableau, on peut sentir la finalité et la signification de l’objet.