22. Mocking of Christ Fra Angelico (1400-1455)

Dans cette composition, nous sommes confrontés à une scène de moquerie et de dérision. Au centre, une figure centrale, identifiable par sa chevelure longue et les marques de souffrance visibles sur son visage, est entourée d’un groupe de personnages manifestement en train de se moquer delle.
Lauteur a choisi de placer la figure centrale assise, ce qui accentue son vulnérabilité et son impuissance face à ses railleurs. La posture de ses mains, l’une levée, l’autre tenant un objet, suggère une tentative de défense ou de protestation, bien que vaine.
Les personnages qui l’entourent sont remarquables par leurs vêtements colorés et leurs attitudes variées. Certains le pointent du doigt, d’autres le fixent avec amusement, et lun deux semble le frapper. Cette diversité dexpressions et de gestes contribue à la complexité de la scène et à la dénonciation du comportement cruel et irrespectueux de ces individus.
Les couleurs vives, notamment le bleu et le rouge, contrastent avec la pâleur de la figure centrale, renforçant limpact visuel et émotionnel de la scène. Lutilisation dun espace clos, délimité par une sorte de structure architecturale, confère à la scène une atmosphère oppressante et claustrophobe.
Lœuvre, par son iconographie, semble vouloir dénoncer une forme de tyrannie et d’injustice. Les rires et les moqueries des personnages en disent long sur leur manque de compassion et de respect envers la figure centrale. On perçoit une critique implicite de la vanité humaine et de la facilité avec laquelle certains peuvent se moquer de la souffrance dautrui. La scène est chargée dune amertume palpable, et invite à la réflexion sur les mécanismes du pouvoir et de la violence. Linscription au-dessus de la scène offre un commentaire supplémentaire, soulignant le caractère sacré de la figure centrale et la gravité des actes commis à son encontre.