Constance Mayer – The dream of happiness Part 2 Louvre

Dans cette œuvre, on observe une scène onirique, plongée dans une obscurité enveloppante. Le premier plan est dominé par une sorte de barque ou de litière, où repose une femme drapée de blanc immaculé. Elle semble sombrer dans un sommeil profond, son visage empreint dune douceur mélancolique. Deux personnages lentourent : un homme, dont la musculature suggère une certaine force, et un petit être ailé, probablement un putto, qui semble jouer dun instrument de musique.
Latmosphère générale est empreinte dune grande sérénité, mais aussi dune certaine fragilité. La femme, au centre de la composition, incarne peut-être lidéal de beauté et de paix intérieure. Les couleurs douces, dominées par le blanc et les tons chauds, contribuent à créer une ambiance intime et réconfortante.
Le paysage qui sétend derrière la barque est lui aussi voilé de brume et de mystère. On distingue des arbres sombres et une colline lointaine, dont les contours se perdent dans lombre. Ce décor contribue à renforcer le caractère éthéré et irréel de la scène.
Plusieurs interprétations se dessinent. Lœuvre pourrait évoquer le sommeil comme un refuge face aux difficultés de la vie, une parenthèse enchantée où lon peut échapper aux soucis du monde. Le putto, symbole de lamour et de la joie, pourrait représenter la capacité de trouver le bonheur dans les petites choses. Lhomme, protecteur, suggère un désir de préserver cette innocence et cette sérénité.
La composition, avec sa diagonale marquée par la barque et le regard de lhomme, conduit le regard du spectateur vers larrière-plan, créant un effet de profondeur et douverture. Labsence de détails précis et la palette de couleurs restreinte renforcent limpression dun rêve, dun état de conscience flottant où les limites entre le réel et limaginaire sestompent. Lensemble suggère une réflexion sur la nature du bonheur, souvent éphémère et insaisissable, et sur la nécessité de le chérir et de le protéger.