Nicolò Corso (Nicolò di Lombarduccio da Pieve di Vico), Italian (active Liguria), documented 1469-1503 – Enthroned Saint Jerome, with Angels Philadelphia Museum of Art

L’œuvre présentée est une composition verticale, caractérisée par une solennité marquée. Au centre, une figure masculine imposante, probablement un saint, est assise sur un trône richement décoré d’un tissu rouge profond, soulignant son statut élevé. Il est vêtu dune chasuble rouge également, ornée de broderies et de pendants, signe de sa dignité ecclésiastique. Sa longue barbe blanche et sa chevelure poivre et sel renforcent l’impression de sagesse et d’ancienneté. La main droite, levée en geste de bénédiction, attire l’attention sur lui, tandis que la main gauche repose sur un livre ouvert, symbole de la parole divine et de lérudition.
Larrière-plan, un arc en ogive doré, suggère une architecture religieuse, peut-être une église ou un sanctuaire. Deux anges, placés de part et dautre de la figure principale, semblent lentourer d’une aura de protection et de dévotion. L’un deux tient un crucifix, rappelant le sacrifice du Christ, tandis que lautre semble jouer dun instrument de musique, ajoutant une dimension de célébration et de beauté céleste. Deux autres anges, plus jeunes, se tiennent au premier plan, lun tenant une lyre, lautre une tablette, renforçant le thème de la musique et de lécriture comme sources dinspiration divine.
La composition est rigoureuse et hiérarchisée, mettant en valeur la figure centrale. Le contraste entre le rouge éclatant des vêtements et le doré de l’arrière-plan crée un effet de lumière et d’ombre qui rehausse la solennité de la scène. Le sol, décoré d’un motif damier noir et blanc, crée une base solide et stable pour la composition, ancreant la figure dans un espace défini.
Au-delà de la représentation iconographique, lœuvre semble explorer des thèmes de foi, de sagesse, de pouvoir et de grâce divine. Le geste de bénédiction, le livre ouvert, les anges et les instruments de musique sont autant d’éléments qui contribuent à créer une atmosphère de piété et de contemplation. Lensemble évoque une autorité spirituelle et intellectuelle, tout en suggérant une harmonie entre le monde terrestre et le royaume céleste. L’attention portée aux détails, notamment dans la représentation des vêtements et des expressions faciales, témoigne dun souci de réalisme, bien que lœuvre reste fortement imprégnée dune esthétique religieuse du XVe siècle.