malevich reapers c1929-32 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – malevich reapers c1929-32
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Peintre: Kazimir Malevich
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L’un des artistes russes les plus célèbres et les plus influents, Kazimir Malevitch, qui est considéré comme le fondateur de l’une des premières manifestations de l’abstraction, le supermatisme, a laissé un grand héritage dans le domaine de l’art. Il était également un grand philosophe, réfléchissant sur la peinture et les différents phénomènes dans ce domaine. Le peintre russe a eu une période de sa carrière où il a peint sur les thèmes des paysans. Aux œuvres de cette période appartient l’œuvre "moissonneuse" de 1929, où l’auteur a représenté trois femmes moissonneuses dans le champ, pendant la récolte.
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Description du tableau Les faucheurs de Kazimir Malevitch
L’un des artistes russes les plus célèbres et les plus influents, Kazimir Malevitch, qui est considéré comme le fondateur de l’une des premières manifestations de l’abstraction, le supermatisme, a laissé un grand héritage dans le domaine de l’art. Il était également un grand philosophe, réfléchissant sur la peinture et les différents phénomènes dans ce domaine. Le peintre russe a eu une période de sa carrière où il a peint sur les thèmes des paysans.
Aux œuvres de cette période appartient l’œuvre "moissonneuse" de 1929, où l’auteur a représenté trois femmes moissonneuses dans le champ, pendant la récolte. Sur le visage de la femme au premier plan, on peut lire l’épuisement et la souffrance, mais elle doit travailler, car le bien-être de sa famille dépend de la quantité et de la qualité de la récolte. Sur le côté gauche du tableau se trouve l’ombre d’un grand arbre, sous lequel les moissonneurs pouvaient se reposer et échapper à la chaleur.
Au loin, en arrière-plan, vous pouvez voir l’église Nikolsky, qui se trouve dans le village de Romashkovo, où l’artiste aimait souvent aller et créer. Après sa mort, Malevich a été enterré dans un champ entre les villages de Romashkovo et de Nemchinovka, avec une forte probabilité que l’artiste soit enterré à l’endroit où il a peint "Faucheurs".
Dans les œuvres de l’auteur de la ligne paysanne un tournant dans son travail, il est profondément pénétré par les problèmes des paysans ordinaires. Pour donner de l’expressivité à ses tableaux, l’artiste a délibérément déformé et, d’une certaine manière, simplifié de façon primitive les figures des personnes représentées. Malevitch considérait que l’absence d’icônes et de religion était impossible et accordait une grande attention à l’iconographie, qu’il qualifiait de plus haut niveau de "l’art paysan". Ainsi, l’image de l’église Saint-Nicolas dans le tableau "Faucheurs" peut être considérée comme très symbolique.
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On observe une scène rurale, dominée par une figure féminine centrale, imposante et résolue. Elle se tient au premier plan, face au spectateur, tenant une faux, signe dun travail agricole ardu. La femme est vêtue dun costume traditionnel : une chemise blanche, une jupe vert foncé à la taille et une corbeille rouge vif, récurrente dans la composition. Son expression est grave, presque stoïque, suggérant une détermination face à la tâche qui lattend.
Au second plan, deux autres femmes, portant le même costume distinctif, sont penchées sur les moissons. Leur posture répétitive, légèrement indistincte, les réduit à des silhouettes absorbées par leur labeur. Le paysage, bien que présent, est traité de manière assez simplifiée. On distingue des collines douces, des arbres isolés et un ciel nuageux, dont les couleurs varient entre le bleu profond et des nuances plus claires. La perspective est légèrement déformée, créant une sensation despace étiré et accentuant la monumentalité de la figure principale.
Lœuvre ne cherche pas à représenter une scène réaliste. La simplification des formes, la palette de couleurs restreinte et la composition rigide suggèrent une volonté de transposer lexpérience du travail agricole en termes plus symboliques. La figure centrale, par sa posture et son regard direct, pourrait incarner la force et la résilience de la paysannerie. La répétition des costumes rouges, presque uniformes, pourrait symboliser lunité et la solidarité entre les travailleurs des champs.
Le tableau ne se contente pas de dépeindre une scène de moisson. Il semble interroger la condition humaine, la dignité du travail manuel et la relation entre lhomme et la nature. Labsence de détails anecdotiques, la monumentalité des figures et la simplification du paysage laissent entrevoir une dimension plus universelle, évoquant la lutte pour la subsistance et la persévérance face à la nature. Lensemble dégage une impression de calme et de force tranquille, tout en laissant planer une certaine mélancolie, propre à la contemplation du cycle des saisons et du labeur incessant.