malevich168 Kazimir Malevich (1879-1935)
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Peintre: Kazimir Malevich
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L’œuvre est actuellement conservée à Saint-Pétersbourg, au Musée d’État russe. Peint au début des années 1930 à l’huile sur toile. La taille de la toile est de 79x98,5 centimètres. À cette époque, l’artiste entre dans une période de son œuvre où il tente de créer de nouvelles figures humaines et des objets qui semblent être assemblés à partir de différentes formes géométriques. Après cette étape, il a commencé à dépeindre des personnages facilement reconnaissables.
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Description du tableau "Baigneurs" de Kazimir Malevitch
L’œuvre est actuellement conservée à Saint-Pétersbourg, au Musée d’État russe. Peint au début des années 1930 à l’huile sur toile. La taille de la toile est de 79x98,5 centimètres.
À cette époque, l’artiste entre dans une période de son œuvre où il tente de créer de nouvelles figures humaines et des objets qui semblent être assemblés à partir de différentes formes géométriques. Après cette étape, il a commencé à dépeindre des personnages facilement reconnaissables. Il s’agissait d’objets et de personnages réalistes. Ici, Malevitch a dû abandonner le suprématisme.
Le tableau ressemble davantage à une sorte de caricature, exécutée négligemment sur le papier entre deux affaires. Ce que nous voyons devant nous, ce sont trois hommes nus qui ont une apparence et une corpulence similaires. L’un d’eux a une couleur de cheveux différente de celle des autres hommes ainsi qu’une barbe. Il n’a même pas de visage. Kazimir Malevitch a décidé de lui laisser un simple ovale blanc.
À cette époque, Malevitch a sans doute voulu copier les motifs qui avaient été installés précédemment sur les plages. Il s’agissait de grands gabarits dans lesquels vous pouviez insérer votre visage, et vous aviez l’occasion d’être photographié sous un jour différent, contrairement à votre personne réelle. Cela est suggéré par l’athlétisme des figures représentées. Exactement comme cela, ont été dessinés sur les gabarits de la plage. Le peintre, narquois, comme s’il proposait à qui le souhaitait d’encadrer son visage sous un ovale vide.
Il est très difficile de comprendre pourquoi les baigneurs n’ont pratiquement pas d’orteils visibles. Certains critiques estiment que les doigts mal rendus des personnages suggèrent que les personnages sur la toile n’ont aucun sens de la vie. Tous les contours sans visage des personnes sur les toiles de Malevitch sont une sorte d’énergie spirituelle que l’on pourrait comparer à une fresque dans une église.
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La figure centrale se distingue immédiatement par son crâne, dépourvu de cheveux et recouvert dune texture rouge-orangée, qui rappelle autant une peau brûlée que des vestiges de cheveux carbonisés. Ses traits sont plus marqués que ceux des deux figures qui lencadrent, lui conférant une expression particulière, difficile à interpréter, oscillant entre la souffrance et la résignation.
Les deux figures de part et dautre présentent des visages plus doux et des barbes grises, leur donnant un aspect plus serein, voire stoïque. Leur posture rigide, les pieds ancrés au sol, accentue limpression de solennité et dimmobilité.
Larrière-plan, constitué de larges bandes horizontales de couleurs vives – bleu foncé, rose, jaune, rouge – crée une tension visuelle avec la simplicité et la pallidité des figures. Ces couleurs, juxtaposées sans transition douce, renforcent le caractère fragmenté et presque arbitraire de la composition.
On peut envisager plusieurs lectures de cette œuvre. Lalignement des figures suggère une narration, un récit impliquant ces trois hommes. La figure centrale, avec son crâne singulier, pourrait symboliser la mort, le sacrifice, ou une forme de transformation radicale. Les deux autres figures pourraient incarner le deuil, le souvenir, ou la continuité malgré la perte. Labsence déléments contextuels rend linterprétation ouverte, invitant le spectateur à projeter ses propres significations dans limage. La juxtaposition de couleurs vives et de figures pâles pourrait également évoquer une confrontation entre la vie et la mort, la joie et la tristesse. L’ensemble dégage une atmosphère pesante et mélancolique, qui invite à la contemplation.