malevich peasant woman carrying buckets 1912-13 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – malevich peasant woman carrying buckets 1912-13
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Peintre: Kazimir Malevich
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"Femme aux seaux" de Kazimir Malevitch est une œuvre saisissante de l’art d’avant-garde, peinte en 1912. Le tableau fait désormais partie de la collection du Musée d’art moderne de New York. Le style connu sous le nom d’avant-garde russe était caractéristique de l’art de l’Empire russe, puis de l’Union soviétique, entre 1890 et 1930. À cette époque, au sein du mouvement d’avant-garde, de nombreux sous-styles ont été créés avec leurs propres caractéristiques uniques.
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Description du tableau "Femme aux seaux" de Kazimir Malevitch
"Femme aux seaux" de Kazimir Malevitch est une œuvre saisissante de l’art d’avant-garde, peinte en 1912. Le tableau fait désormais partie de la collection du Musée d’art moderne de New York.
Le style connu sous le nom d’avant-garde russe était caractéristique de l’art de l’Empire russe, puis de l’Union soviétique, entre 1890 et 1930. À cette époque, au sein du mouvement d’avant-garde, de nombreux sous-styles ont été créés avec leurs propres caractéristiques uniques. L’un de ces sous-styles était le suprématisme, un mouvement fondé par Kazimir Malevitch et caractéristique de toutes ses peintures, dont Les femmes aux seaux.
Les idées du suprématisme ont été inspirées par les œuvres de Fernand Léger et, plus tôt, de Paul Cézanne, qui pensaient que toutes les formes de la nature pouvaient être réduites à une sphère, un cylindre et un cône. Malevitch, quant à lui, s’oriente plus résolument vers l’abstraction, disséquant la figure et le plan du tableau en diverses formes géométriques interdépendantes. Il soutenait que le suprématisme lui-même conduirait à "la suprématie du sentiment et de la perception purs dans les arts visuels".
Le suprématisme avait également un ensemble limité de couleurs. La société se méfie du mouvement et il est critiqué par les autorités pendant la période soviétique, le réalisme social prévalant alors en Russie.
En y regardant de plus près, dans Femme aux seaux, la figure de la femme est vaguement identifiable, tout comme les seaux qu’elle porte. La palette générale se compose de couleurs froides, dominées par les bleus et les gris, bien que des accents de rouge, de jaune et d’ocre clair ajoutent à la dynamique visuelle de la composition.
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On perçoit, au milieu de cette abstraction, la suggestion dune figure humaine, probablement féminine. La posture, difficile à déchiffrer, évoque le port de fardeaux. Les formes coniques, évoquant des seaux ou des récipients, renforcent cette interprétation. Leur disposition et l’angle qu’elles forment suggèrent un mouvement, une marche, bien que labsence de détails réalistes empêche une identification claire.
L’artiste semble vouloir transcender la représentation littérale. Il ne sagit pas de reproduire fidèlement la réalité, mais de saisir lessence dun moment, dune activité. Les couleurs, bien que limitées, contribuent à créer une atmosphère pesante, presque mélancolique. La présence dune petite zone verte, discrète et isolée, apporte un contraste subtil, comme un espoir ténu au sein de cette composition dominée par le gris et le noir.
Le travail sur les formes suggère une volonté de décomposer l’objet pour mieux en comprendre la structure interne. Il y a une certaine brutalité dans lapproche, une fragmentation qui pourrait traduire une rupture avec les conventions artistiques établies. Lœuvre dégage une force expressive, une intensité qui réside dans la simplification des formes et labsence de détails superflus. On ressent une tension, une énergie contenue, qui témoigne dune exploration de la forme et de lespace. Labsence de contexte narratif clair laisse place à linterprétation personnelle, invitant le spectateur à compléter limage par sa propre sensibilité.