malevich the woodcutter 1912 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – malevich the woodcutter 1912
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Peintre: Kazimir Malevich
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Une œuvre assez célèbre de l’artiste talentueux Kazimir Malevitch, Le bûcheron, a été créée par ce dernier dans les années 1912-1913. L’artiste a préféré l’huile comme peinture. Il a appelé cette peinture "Imitation d’une icône", laissant entendre qu’elle était similaire aux études d’une peinture à fresque. Cependant, la préférence pour les couleurs dorées était plutôt directe, grossière et pas particulièrement convaincante dans la peinture d’icônes, si bien que Malevitch lui-même a qualifié ce genre de peinture de "travail". Malevich a toujours eu une vision unique de la peinture d’icônes.
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Description du tableau Le Bûcheron de Kazimir Malevitch
Une œuvre assez célèbre de l’artiste talentueux Kazimir Malevitch, Le bûcheron, a été créée par ce dernier dans les années 1912-1913. L’artiste a préféré l’huile comme peinture. Il a appelé cette peinture "Imitation d’une icône", laissant entendre qu’elle était similaire aux études d’une peinture à fresque.
Cependant, la préférence pour les couleurs dorées était plutôt directe, grossière et pas particulièrement convaincante dans la peinture d’icônes, si bien que Malevitch lui-même a qualifié ce genre de peinture de "travail".
Malevich a toujours eu une vision unique de la peinture d’icônes. Il a classé les icônes comme le plus haut niveau de l’art paysan. En même temps, son opinion a sa part de vérité, puisque les icônes sont en fait le seul type d’images que la personne moyenne a rencontré, pas une seule maison n’était sans icône. Dans ses œuvres de la série des travaux paysans, Malevitch a découvert une nouvelle orientation de son propre style.
L’image des paysans à leur routine quotidienne occupe toute la composition du tableau. Malevich simplifie tous les détails du tableau pour les ramener à un niveau primitif, enfantin. Tous les détails sont fortement agrandis et déformés pour leur donner un plus grand degré d’expression. La gamme de couleurs est adaptée au style iconographique de la peinture, et la planéité de l’œuvre est exécutée dans une forme correspondante.
Image même du paysan du village et de son quotidien, les œuvres sont exaltées et occupent le centre de la composition. Ses paysans sont comme faits d’un nouveau matériau métallique, assemblés à partir de pièces et de détails séparés.
Cependant, Malevich dépeint le genre du personnage de manière très spécifique dans ses œuvres : féminin ou masculin. Des traits de visage rudes et un torse fort et robuste sont le plus souvent représentés de profil. En même temps, les images paysannes reflètent les caractéristiques sombres des icônes d’église. En outre, tous les personnages de Malevich avaient une chose en commun : de grands yeux.
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Lattitude de la figure est dynamique, presque tendue. Elle semble en train dexécuter une action, tenant une hache dont la forme est également stylisée. Le mouvement est suggéré par les lignes diagonales et les formes fragmentées qui sentrecroisent, créant un sentiment de tension et dinstabilité.
Larrière-plan est tout aussi abstrait, constitué de formes arrondies et de couleurs vives qui contribuent à limpression générale de chaos organisé. On perçoit une superposition de plans et de perspectives, rendant lespace ambigu et difficile à interpréter.
Au-delà de la représentation dun bûcheron, lœuvre semble explorer des thèmes plus profonds. La fragmentation de la figure humaine pourrait symboliser la dislocation de lindividu dans la société moderne, une perte de repères et didentité. La force physique du bûcheron, traditionnellement associée au travail manuel et à la connexion avec la nature, est ici réduite à un ensemble de formes géométriques, suggérant une perte de sens ou une déshumanisation.
Les couleurs vives et contrastées, loin dêtre décoratives, servent à intensifier le sentiment de tension et dexpression. Le rouge, en particulier, attire lœil et pourrait évoquer la violence, la passion, ou la lutte.
Lensemble suggère une interrogation sur le travail, lidentité, et la place de lhomme dans un monde en mutation rapide. L’œuvre ne cherche pas à représenter fidèlement la réalité, mais plutôt à exprimer une émotion brute, une sensation, un état desprit. Elle ouvre une porte vers une interprétation subjective et personnelle.