malevich portrait of m v matiushin 1913 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – malevich portrait of m v matiushin 1913
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Peintre: Kazimir Malevich
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En 1913, le célèbre artiste K. S. Malevich a peint un tableau inhabituel "Portrait de Matyushin" dans le style du nouveau mouvement artistique de l’époque - le cubo-futurisme. Contrairement à la plupart de ses disciples, Malevitch n’a pas utilisé uniquement des couleurs monochromes dans ses œuvres. Il l’a peint à l’huile, en utilisant une riche palette de couleurs et en représentant des éléments réalistes dans différentes parties du tableau, traduisant parfaitement la dynamique de la composition et combinant l’incompatible. Bien que la peinture soit abstraite, une personne attentive peut voir son front et ses cheveux bruns séparés par une raie droite et quelques détails de ses vêtements sur une toile.
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Description du tableau "Portrait de Matyushin" de Kazimir Malevich
En 1913, le célèbre artiste K. S. Malevich a peint un tableau inhabituel "Portrait de Matyushin" dans le style du nouveau mouvement artistique de l’époque - le cubo-futurisme. Contrairement à la plupart de ses disciples, Malevitch n’a pas utilisé uniquement des couleurs monochromes dans ses œuvres. Il l’a peint à l’huile, en utilisant une riche palette de couleurs et en représentant des éléments réalistes dans différentes parties du tableau, traduisant parfaitement la dynamique de la composition et combinant l’incompatible.
Bien que la peinture soit abstraite, une personne attentive peut voir son front et ses cheveux bruns séparés par une raie droite et quelques détails de ses vêtements sur une toile. C’est grâce à ces "fragments" que l’on peut comprendre qu’il s’agit d’un portrait et non d’une collection de figures géométriques peintes de différentes couleurs.
La première chose qui attire l’attention du spectateur est une longue bande horizontale composée de nombreux rectangles blancs qui traverse le centre de la toile. Il est bien connu que Matyushin n’était pas seulement un grand peintre mais aussi un compositeur, et Malevitch a décidé de mettre l’accent dans son œuvre sur son talent musical. Les carrés blancs sont, bien sûr, les touches du piano. L’artiste a également fait allusion à l’unicité du système musical de Matyushin par l’absence des habituelles touches noires.
Malevich a magnifiquement rendu la dynamique de l’image abstraite. Les grandes figures semblent se désintégrer en une multitude de plus petites, qui sont à leur tour soumises à la même désintégration. Le Portrait de Matyushin est sans doute l’une des meilleures œuvres d’art, exécutée dans une combinaison de styles cubiste et futuriste.
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Le visage, ou ce qui en reste, est suggéré par des segments de couleurs chaudes – des ocres, des rouges – juxtaposés à des zones de gris et de bleu. Un regard, non pas représenté de façon conventionnelle, est plutôt déduit de lalignement de certaines formes, évoquant une intensité intérieure. On perçoit une présence, bien que la figure soit en grande partie abstraite.
Un élément singulier attire lattention : une bande horizontale, constituée de rectangles blancs et gris, qui traverse la composition. Elle pourrait être interprétée comme une fenêtre, un écran ou un autre élément architectural, introduisant une dimension de profondeur et de perspective déformée. Cette bande semble aussi servir de pivot visuel, organisant les différentes parties de lœuvre.
La palette est riche et contrastée, avec des touches de vert émeraude qui viennent rompre la dominance des tons plus neutres. L’utilisation du noir est particulièrement significative, définissant les contours et accentuant labstraction de la forme.
Lœuvre ne cherche pas à imiter la réalité visible. Elle explore plutôt la déconstruction de la perception, la fragmentation de la forme et la représentation de lessence dune personne par la superposition de ses attributs visuels. On a l’impression que l’artiste cherche à saisir non pas l’apparence physique du modèle, mais plutôt sa présence intérieure, son état d’esprit et sa complexité.
Le tableau évoque un sentiment d’instabilité et de dynamisme, témoignant d’une époque où les conventions artistiques étaient en pleine remise en question. L’œuvre n’offre pas de réponse facile, mais invite le spectateur à une réflexion active, à une interprétation personnelle et subjective.