Ascension (1460) Andrea Mantegna (1431-1506)

On observe dabord une composition verticale, marquée par une forte division entre le ciel et la terre. Le regard est immédiatement attiré par la figure centrale, celle qui sélève, irradiant dune lumière dorée. Elle se détache sur un fond sombre, parsemé de nuages, qui suggère limmensité céleste. Un cercle de visages angéliques entoure la figure ascensionnante, renforçant limpression de transcendance et de divinité.
En bas de lœuvre, un groupe de figures humaines est représenté. Elles semblent contempler, avec une expression mêlée détonnement et de dévotion, la scène qui se déroule au-dessus delles. La femme, au centre de ce groupe, se distingue par sa posture de prière et ses mains levées vers le ciel. Ses vêtements blancs contrastent avec les teintes plus chaudes et terreuses des vêtements des autres personnages.
Le paysage en arrière-plan est rudimentaire, constitué dune colline rocheuse et dune végétation clairsemée. Il offre un point dancrage terrestre, mais est clairement subordonné à la scène principale. La composition suggère une rupture, un passage dun état à un autre. La terre, symbolisée par le groupe humain, est laissée en bas, tandis que le ciel, avec sa lumière et ses figures célestes, représente le royaume spirituel.
L’ensemble évoque un sentiment de mystère et de foi. Les expressions des personnages, les gestes et les couleurs utilisées contribuent à transmettre une émotion intense. La lumière, omniprésente, symbolise la présence divine et lespoir de lau-delà. Limage suggère également une idée de perte et dadieu, mais également de promesse et de consolation pour ceux qui restent derrière. La verticalité de la composition renforce lidée délévation, de transcendance et d’une quête spirituelle.