THE LAST SUPPER OGNISSANTI FIRENZE Domenico Ghirlandaio (1449-1494)
Domenico Ghirlandaio – THE LAST SUPPER OGNISSANTI FIRENZE
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 990×526 px (0,1 Mb)
Peintre: Domenico Ghirlandaio
Navigation dans l'album:
La fresque La Cène a été réalisée par Domenico Ghirlandaio en 1480. L’artiste a décoré son mur dans l’église du réfectoire Oniisanti à Florence. Il est l’un des plus grands artistes florentins du Quattrocento. Sa version de la Cène représente également le dernier repas de Jésus et de ses disciples, mais dans une version iconographique différente. L’artiste a modifié les poses des apôtres, changé la palette de couleurs et le dessin de certains détails. Il a représenté une grande table en forme de P.
Meilleures Atists Contemporary ArtClub
Description de la fresque "La Cène" de Domenico Ghirlandaio
La fresque La Cène a été réalisée par Domenico Ghirlandaio en 1480. L’artiste a décoré son mur dans l’église du réfectoire Oniisanti à Florence.
Il est l’un des plus grands artistes florentins du Quattrocento.
Sa version de la Cène représente également le dernier repas de Jésus et de ses disciples, mais dans une version iconographique différente. L’artiste a modifié les poses des apôtres, changé la palette de couleurs et le dessin de certains détails.
Il a représenté une grande table en forme de P. Le long des murs derrière elle, onze disciples du Christ sont assis, de l’autre côté, au centre, en face d’eux, Jésus lui-même est assis.
Elle a eu lieu le jeudi saint, le jour où le Christ les a bénis.
Domenico a fait de la toile de fond des arcs de la fenêtre un paysage léger et doux avec les sommets de différentes sortes d’arbres et des oiseaux planant dans le ciel du soir.
Le plafond cramoisi du réfectoire est mis en valeur par les tons marron clair des murs et du sol.
Les murs sont d’une seule couleur sans aucune ornementation, les sols sont carrelés. Le motif est presque indiscernable, mais la délimitation des carrés est claire.
Ghirlandaio a organisé l’espace de la table elle-même, en accordant une attention particulière à sa décoration. Il a soigneusement prescrit tous les attributs du repas, en s’inspirant des particularités d’une technique nouvelle pour lui.
Il a également prêté une grande attention à la lumière et à l’ombre sur les surfaces et les vêtements des apôtres.
En utilisant la même technique, l’artiste a détaillé la broderie encadrant la nappe, le banc sculpté, le bouquet de fleurs dans un vase clair, le plat doré en relief d’un côté et les cruches de matière sombre sur le sol de l’autre.
L’artiste a représenté toutes les décorations de table dans une version typiquement florentine pour l’époque.
Aujourd’hui encore, la fresque de Domenico Ghirlandaio intitulée "La Cène" orne le mur du réfectoire situé entre les deux cours du monastère des Onissanti, dans le quartier éponyme de Florence.
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Lœuvre présente une scène de banquet, vraisemblablement religieuse, se déroulant dans un espace architectural en demi-cercle. On observe une longue table recouverte dune étoffe à carreaux blancs et gris, autour de laquelle sont disposés plusieurs personnages. Leur habillement, de facture riche et variée, suggère un contexte de noblesse et de statut social élevé.
Un personnage central, vêtu de rouge et agenouillé, attire immédiatement lattention. Il semble être l’hôte de la réunion, ou du moins la figure la plus importante. Les autres convives, alignés de part et dautre de la table, manifestent une gamme dexpressions allant de la contemplation à linquiétude, voire à la confusion. Certains affichent un visage serein, tandis que d’autres témoignent d’une certaine agitation.
Au-dessus de chaque demi-cercle architectural, on distingue un paysage verdoyant, parsemé d’arbres fruitiers et de volatiles. Ces motifs naturels, en contraste avec la rigidité de la composition intérieure, apportent une touche de sérénité et de beauté idéalisée. La présence doiseaux, souvent associés à des connotations spirituelles, pourrait être interprétée comme un symbole de liberté ou de transcendance.
La lumière, douce et uniforme, baigne la scène d’une atmosphère calme et solennelle. Elle semble émaner des plafonds en arc, créant un effet de profondeur et de perspective. Les objets sur la table – coupes, cruches, et récipients – sont représentés avec une grande attention aux détails, témoignant du souci du réalisme de l’artiste.
Lensemble de la scène évoque un sentiment de gravité et dattente. On perçoit une tension palpable entre les personnages, suggérant un événement imminent ou une révélation à venir. La composition, bien que symétrique, est subtilement déséquilibrée par la position du personnage central et les expressions variées des convives, créant ainsi un effet de dynamisme et d’émotion. La juxtaposition des éléments naturels et architecturaux, du spirituel et du terrestre, laisse entrevoir une réflexion sur la condition humaine et son rapport au divin.