Part 2 – Giotto di Bondone (c.1270-1337) - The Entombment of Mary
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Autour de ce corps, une foule de figures humaines et célestes se presse. Au-dessus, un groupe danges, aux expressions variées, observe la scène. Ils sont représentés avec des ailes déployées, contribuant à latmosphère sacrée et transcendante de lensemble.
Sur le plan terrestre, une multitude de personnages se tient rassemblés, visiblement affectés par le deuil. On remarque un homme, probablement le Christ, qui semble animer la scène, son geste dirigeant lattention vers le corps. Dautres figures, agenouillées ou prosternées, expriment leur affliction par des expressions faciales marquées et des postures chargées.
Lorganisation spatiale est remarquable. Lespace est divisé en deux zones principales : une zone supérieure, dominée par les anges, et une zone inférieure, où se déroule la scène principale. Cette séparation visuelle pourrait suggérer une transition entre le monde terrestre et le royaume céleste.
Le traitement de la lumière et des couleurs est également significatif. Une lumière dorée baigne la scène, conférant une aura de solennité et de dignité. Les couleurs, bien que relativement sobres, sont utilisées avec soin pour souligner les différentes figures et créer un contraste visuel. Le rose du drapement du corps attire lattention et évoque potentiellement la virginité ou la pureté de la personne décédée.
En creux, on perçoit une tension émotionnelle palpable. La scène nest pas un simple enregistrement dun événement, mais plutôt une méditation sur la mort, le deuil et la transcendance. La présence des anges suggère lintervention divine et lespoir dune vie après la mort. Le geste du Christ, en particulier, suggère une forme de consolation et despoir au milieu de la souffrance. L’ensemble dégage une profonde humanité, malgré son caractère sacré, et témoigne dune grande sensibilité artistique.