#41330 Cruzeiro Seixas

Lœuvre présentée livre une représentation stylisée dun visage, réduite à ses éléments structurels essentiels. Lartiste a choisi de déconstruire le portrait conventionnel, privilégiant une approche géométrique et fragmentée. Les traits sont simplifiés, voire abstraits, définis par des lignes sinueuses et des formes angulaires qui suggèrent plutôt quils ne dépeignent fidèlement. On perçoit un profil, dont le contour est marqué par une succession d’entailles et de courbes qui évoquent à la fois la fragilité et la résilience.
Lutilisation dune palette chromatique limitée, dominée par le bleu pâle et le brun sur un fond beige, renforce limpression dune esquisse, dune idée rapidement consignée. Le bleu, appliqué de manière parcimonieuse, souligne certaines zones du visage, comme le front et la mâchoire, créant un contraste subtil avec le brun qui structure la forme générale.
La présence du mot « TEATRO » en bas de l’image, ainsi que la signature, laisse supposer une connexion avec le monde du théâtre. Le visage, dans sa déconstruction, pourrait représenter une figure théâtrale, un personnage en devenir, ou bien la métamorphose et la transformation inhérentes à la performance. On peut également envisager que le visage symbolise la nature éphémère de lexistence, la manière dont notre identité se fragmente et se recompose au fil du temps.
Lensemble dégage une atmosphère à la fois mélancolique et introspective. La simplicité du dessin ne nuit pas à la profondeur du message, au contraire, elle invite le spectateur à projeter ses propres interprétations et à explorer les multiples facettes de lêtre. Labsence de détails précis, la fragmentation des formes, laissent entrevoir une exploration de lidentité et de la condition humaine, un questionnement sur la représentation et la perception.