The Attributes of the Arts and their Rewards Jean Baptiste Siméon Chardin (1699-1779)
Jean Baptiste Siméon Chardin – The Attributes of the Arts and their Rewards
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Peintre: Jean Baptiste Siméon Chardin
Emplacement: Hermitage, St. Petersburg (Эрмитаж).
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Tout au long de sa vie, Jean Baptiste Chardin a peint ses œuvres dans pratiquement deux domaines seulement : les scènes de la vie quotidienne et les natures mortes. Le peintre maîtrise les deux genres à la perfection. Dans ses compositions quotidiennes, il a montré la vie de la classe inférieure - les femmes qui travaillent, les enfants qui jouent. Chardin gardait également ses natures mortes simples, montrant des objets apparemment discrets. Dans ces tableaux, il montre le désir d’apprendre la vie des objets, le plaisir de la variété des choses naturelles et de leur beauté. Le peintre a été chargé par Catherine II de peindre une nature morte "Attributs de l’art".
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Description du tableau de Jean Baptiste Chardin Attributs de l’art
Tout au long de sa vie, Jean Baptiste Chardin a peint ses œuvres dans pratiquement deux domaines seulement : les scènes de la vie quotidienne et les natures mortes. Le peintre maîtrise les deux genres à la perfection. Dans ses compositions quotidiennes, il a montré la vie de la classe inférieure - les femmes qui travaillent, les enfants qui jouent. Chardin gardait également ses natures mortes simples, montrant des objets apparemment discrets.
Dans ces tableaux, il montre le désir d’apprendre la vie des objets, le plaisir de la variété des choses naturelles et de leur beauté.
Le peintre a été chargé par Catherine II de peindre une nature morte "Attributs de l’art". Elle voulait décorer l’une des salles de l’Académie des arts de Saint-Pétersbourg. Chardin a peint le tableau de façon beaucoup plus calme que de nombreuses autres œuvres.
La composition de la nature morte est magnifique. Elle montre l’harmonie qui caractérise toutes les œuvres de l’artiste. Au premier plan se trouve une statuette de Mercure réalisée par le sculpteur français Pigalle. Autour de la statuette se trouvent les outils de travail des peintres, architectes et sculpteurs. Dans la boîte de peinture se trouvent les pinceaux et la palette. Les outils d’un dessinateur sortent d’une boîte bleue, avec leur éclat froid et brillant. Des piles de livres et de gravures s’entassent autour. Mais malgré le chaos apparent qui règne tout autour, la composition suit un ordre clair.
L’ordre artistique classique est souligné par la palette de couleurs, riche en nuances variées. Mais en même temps, le tableau est avare en couleurs vives. Parmi les tons bruns, blancs et gris, seuls quelques points lumineux ressortent. La nature morte semble imprégnée de sérénité et d’équilibre, comme si l’artiste avait insufflé la vie aux objets inanimés sur la toile.
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Autour de cette figure centrale, un ensemble dobjets soigneusement disposés témoignent des différentes disciplines artistiques. On observe notamment une boîte à crayons ouverte, des pinceaux, une palette de peintre maculée de couleurs, des plans roulés et des instruments de mesure, suggérant les arts du dessin et de larchitecture. Un coffre rouge, posé derrière la statue, semble contenir dautres outils et matériaux. À droite, une amphore, symbole de la poésie et de léloquence, ajoute une dimension littéraire à lensemble.
Une étoile dargent, placée au premier plan, attire lattention. Elle symbolise probablement la gloire et la reconnaissance qui attendent ceux qui se consacrent aux Arts. Lensemble des objets et des instruments suggère un atelier dartiste, un lieu de création et détude.
Lagencement de ces éléments invite à une réflexion sur la nature du travail artistique, entre la tension entre linspiration et la technique, entre la forme brute et la réalisation finale. L’action de modeler, en particulier, est cruciale : elle représente le processus de création, la transformation dune matière informe en une œuvre dart. La présence de la statue de marbre, matériau noble et intemporel, renforce lidée de la pérennité de lart et de sa capacité à transcender le temps.
La lumière dirigée sur la figure et les outils, ainsi que la profondeur du fond sombre, créent une atmosphère à la fois intime et solennelle, soulignant limportance et la gravité du processus créatif. Lœuvre semble célébrer la richesse et la diversité des Arts, tout en soulignant le labeur et la dévotion nécessaires pour atteindre la perfection artistique.