Goya y Lucientes, Francisco de – El quitasol Part 2 Prado Museum
Part 2 Prado Museum – Goya y Lucientes, Francisco de -- El quitasol
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L’artiste espagnol - Francisco José de Goya y Lucientes, ou plus connu sous le nom de Francisco Goya, qui a réalisé des gravures, était l’un des artistes les plus brillants du 18e siècle. Il a peint Le Parapluie en 1777, alors qu’il n’avait que 33 ans. Cette peinture est reconnue comme la meilleure œuvre du premier Goya. L’artiste lui-même l’a aimé. Il a réussi à dépeindre la chaleur qu’il voulait montrer dans sa peinture. Au XVIIIe siècle, la mode est à la décoration des maisons et des salles avec des tapisseries.
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Description du tableau "Parapluie" de Francisco de Goya
L’artiste espagnol - Francisco José de Goya y Lucientes, ou plus connu sous le nom de Francisco Goya, qui a réalisé des gravures, était l’un des artistes les plus brillants du 18e siècle.
Il a peint Le Parapluie en 1777, alors qu’il n’avait que 33 ans. Cette peinture est reconnue comme la meilleure œuvre du premier Goya. L’artiste lui-même l’a aimé. Il a réussi à dépeindre la chaleur qu’il voulait montrer dans sa peinture.
Au XVIIIe siècle, la mode est à la décoration des maisons et des salles avec des tapisseries. Un jour, Francis Goya a également été chargé de créer de tels tableaux. Ainsi, Goya a créé son Parapluie. Mais le parapluie lui-même n’est pas le détail principal de cette peinture. Le délicat parapluie vert ici n’est probablement qu’une petite mise en valeur. Et les personnages principaux sont un homme et une femme. Elle est assise dans une clairière par une journée ensoleillée. Et le garçon la couvre avec un parapluie sur son côté gauche.
Goya a su transmettre la tendresse de la composition avec des couleurs correctement choisies. L’artiste a utilisé des teintes chaudes de rouge, d’orange et de pêche. Il les dilue avec un corset bleu pour la dame et une ceinture bleue pour l’homme. Il y a beaucoup de vert dans le tableau. C’est un parapluie, un ciel verdâtre, et des arbres sur le côté.
Je me demande qui sont ces deux hommes ? Peut-être que Goya a représenté un serviteur et une maîtresse. Ou peut-être que c’est un couple amoureux. La fille est assise contre un mur de pierre, tenant un éventail. Sur ses genoux est assis un chien foncé avec un collier rouge. Elle est vêtue d’une robe à la jupe dorée et d’une longue cape sur ses épaules.
Sur sa poitrine se trouve une belle broche fleurie. Elle porte des bijoux rouges sur la tête et des boucles d’oreilles en perles aux oreilles. L’ombre légère d’un parapluie tombe sur son visage. Un jeune homme se tient derrière elle. Il porte un costume rouge, avec des boutons dorés, et sur sa tête se trouve une ceinture solaire bleue.
Aujourd’hui, le tableau se trouve à Madrid, au Museo del Prado.
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On observe ici une scène de plein air, caractérisée par un contraste saisissant entre la richesse du costume féminin et la simplicité de la tenue masculine. La jeune femme, vêtue dune robe ample de couleur ocre, rehaussée de détails bleus et d’une étole sombre, est assise sur un banc. Elle tient à la main un éventail, signe de son statut social, et est protégée du soleil par un grand parasol tenu par un homme.
Cet homme, habillé d’une tenue rustique dans des tons orangés et marron, est plus petit que la femme et semble la surveiller avec une expression à la fois attentive et légèrement moqueuse. La présence de son chapeau, posé à côté de lui, renforce cette impression. Un petit chien noir, allongé à ses pieds, semble participer à la scène sans réelle intervention.
Le décor est constitué dun mur de pierre à gauche, suggérant un espace clos, et dun paysage verdoyant à droite, où lon aperçoit des arbres et des buissons. Le ciel, dun bleu pâle, est clair et lumineux. La lumière, quoique diffuse, met en valeur les étoffes et les visages des personnages.
L’œuvre suggère une certaine tension sociale. La femme, symbole de la noblesse ou de la bourgeoisie, est visiblement dépendante de l’homme pour se protéger du soleil, une métaphore possible de la dépendance économique ou sociale. Le regard de lhomme et son attitude énigmatique laissent entrevoir une forme de contrôle ou dhumiliation subtile. La présence du chien, symbole de fidélité et de compagnie, peut également être interprétée comme un rappel de lordre établi.
Le tableau, par son atmosphère à la fois légère et mélancolique, interroge les relations de pouvoir et les dynamiques sociales de lépoque, tout en capturant l’instant d’une rencontre fortuite dans un décor de campagne. Lensemble dégage une impression de théâtralité, comme si nous assistions à une scène improvisée, mais révélatrice dune réalité plus profonde.