Meléndez, Luis Egidio – Frutero con uvas blancas y tintas Part 2 Prado Museum

Dans cette nature morte, l’attention du spectateur est immédiatement captée par labondance de raisins. Deux variétés, lune blanche, lautre rouge-violacée, sont disposées avec une générosité apparente dans un plat argenté. Ce dernier, dun éclat discret, contraste avec la richesse des fruits et le fond sombre qui les enveloppe.
L’artiste a accordé une grande importance au rendu de la lumière. Elle vient frapper les raisins, révélant leurs textures variées : les baies rondes, certaines légèrement flétries, dautres gorgées de jus. La lumière souligne également la finesse des tiges et des feuilles, qui s’étendent au-delà du bord du plat, conférant à la composition une impression de spontanéité et d’abandon.
Le fond, volontairement sombre et indéfini, met en valeur la blancheur du bois sur lequel repose le plat. L’absence de tout autre élément décoratif accentue la simplicité et la concentration sur le sujet principal. Cette austérité contribue à une atmosphère de solennité, presque religieuse, typique de ce genre de représentations.
Au-delà de l’apparente simplicité d’une nature morte, on décèle des sous-textes plus profonds. Les raisins, symbole de fertilité, d’abondance et de plaisir sensuel, peuvent évoquer la générosité de la nature et la richesse du monde. La juxtaposition des couleurs blanche et rouge pourrait également suggérer une dualité, une opposition entre la pureté et la passion, ou encore entre la vie et la mort – une allusion courante dans liconographie baroque. Enfin, la présence du plat en argent, matériau précieux, renforce lidée de luxe et de raffinement. L’ensemble dégage une impression de calme et de contemplation, invitant le spectateur à savourer la beauté éphémère des choses.