Rousseau (19) Henri Julien Felix Rousseau (1844-1910)
Henri Julien Felix Rousseau – Rousseau (19)
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Peintre: Henri Julien Felix Rousseau
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Rousseau était un primitiviste - il est devenu un artiste sans formation supplémentaire, simplement parce qu’il en ressentait le besoin. Il n’avait pas de professeur pour lui montrer les bases, et en essayant, en faisant des erreurs, il a découvert la peinture comme une science entièrement nouvelle, comme l’alchimie. Là où d’autres avaient depuis longtemps passé sans trébucher, il a trouvé de nouveaux trous et est tombé sur de vieilles bosses. Cheminant seul, il est arrivé au post-impressionnisme, dans lequel le primitivisme était considéré non pas comme un empiètement laid sur l’art (le primitiviste-réaliste aurait ressemblé exactement à cela), mais comme le développement logique de la pensée qu’il contenait. En fait, le post-impressionnisme ne s’est pas accroché à un sentiment momentané ou à un reflet éventuellement complet de la réalité, mais a cherché le fondement de l’existence, la seule réponse à toutes les questions.
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Description du tableau d’Henri Rousseau Autoportrait (douanier)
Rousseau était un primitiviste - il est devenu un artiste sans formation supplémentaire, simplement parce qu’il en ressentait le besoin. Il n’avait pas de professeur pour lui montrer les bases, et en essayant, en faisant des erreurs, il a découvert la peinture comme une science entièrement nouvelle, comme l’alchimie. Là où d’autres avaient depuis longtemps passé sans trébucher, il a trouvé de nouveaux trous et est tombé sur de vieilles bosses.
Cheminant seul, il est arrivé au post-impressionnisme, dans lequel le primitivisme était considéré non pas comme un empiètement laid sur l’art (le primitiviste-réaliste aurait ressemblé exactement à cela), mais comme le développement logique de la pensée qu’il contenait.
En fait, le post-impressionnisme ne s’est pas accroché à un sentiment momentané ou à un reflet éventuellement complet de la réalité, mais a cherché le fondement de l’existence, la seule réponse à toutes les questions. Tout comme les mathématiciens cherchaient une formule unique pour l’univers qui expliquerait tout, les post-impressionnistes cherchaient cette combinaison de mouvement et de couleur. Essayant tous les styles, les mélangeant et les séparant à nouveau, ils ne voyaient rien de mal au primitivisme.
L’autoportrait de Rousseau diffère des portraits de ses grands prédécesseurs. Ceux-ci ont cherché à se dépeindre avec le plus de détails possible afin que la postérité n’oublie pas leur apparence, alors que Rousseau s’est dépeint de manière presque satirique, comme s’il s’agissait d’une aimable plaisanterie. Car, officiellement, il n’était pas artiste, mais douanier, et c’est ainsi qu’il est représenté - dans le port, sur un bateau à vapeur qui arrive, décoré de drapeaux colorés.
Derrière lui, il y a un pont, un homme solitaire rencontre le paquebot, le ciel est dans les nuages et un dirigeable solitaire le survole. Le soleil est caché, il projette un éclat rouge franc, la ville est visible au loin et Rousseau se tient au milieu de tout, vêtu d’un costume sombre, tenant une palette et un pinceau - comme pour symboliser son rêve, dont il a fait une réalité fictive pour lui-même.
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Derrière lui, un arrière-plan complexe se déploie. On distingue une ville animée, avec des mâts de navires ornés de fanions colorés, un navire de guerre dominant la scène, ainsi que des structures architecturales évoquant un paysage urbain industriel. Un pont en arc traverse leau, et à droite, une serre ou une construction vitrée contraste avec laspect plus austère du reste du décor. Le ciel, dun bleu profond, est parsemé de nuages cotonneux, et deux ballons, flottant paisiblement, ajoutent une touche de légèreté à lensemble.
L’œuvre ne se limite pas à une simple représentation visuelle. Elle semble interroger la relation entre lartiste et son sujet, entre la création et la réalité. La figure centrale, représentant l’artiste lui-même, se pose comme un observateur, un témoin de la vie urbaine. Le choix de représenter une scène aussi dense, avec une multitude de détails, pourrait suggérer une volonté de saisir lessence même de lenvironnement.
Le contraste entre le sérieux de la figure et l’animation du décor crée une tension intéressante. Les fanions, les navires, les bâtiments, tout semble vibrant dune énergie qui contraste avec la posture posée de lhomme. On peut y lire une réflexion sur le rôle de l’artiste dans la société, son rapport au progrès, à l’industrie, et à la beauté du monde. La présence des ballons, flottant au-dessus de la ville, pourrait symboliser lévasion, laspiration à un ailleurs, ou encore, lespoir.
Lensemble dégage une impression de solennité et de contemplation, invitant le spectateur à une réflexion sur le sens de la création et la place de lhomme dans son environnement.